zangtu 的个人博客

《小雷音合辑》

V.A

出版: NoJiJi

盘踞通州的“NoJiJi”组织，你可以帮他们理解成公社，也可以当做成厂牌。这些在北京郊区出没的怪人，有理由让人们相信他们对于无政府主义、异托邦思想的实践是一种本能的需要。虽然他们大多祖籍山东，但是这张合辑的选录标准却不是地缘或者道德指数，而是一种价值观的认同和对欢乐的追求，后者有很多种，演奏的欢乐、发明的欢乐和保持本色的欢乐；前者却是单一的，就是进入碟片的这些波形文件的创造者都明白“地下”对于自己并不仅仅是一种生存状态，所以不管是“迷宫”的后摇滚，还是“麻沸散”的纯即兴，或者“四线方格”的垃圾乐，乐陵少年的小梅的硬噪音都被一种只有自己人能感受的气场包容在一起。即兴大乐队“ong”的作品出人意料的安静，潜伏着的铃声让人出神；而“过失”乐队收录的“voice of the people”又一如既往地炽烈，和声的女孩简直要把喉咙沁出血来；实验组合“核桃室”无疑是其中最杰出的，在技术和意识的坐标系里找到了恰当的平衡点，类似弹簧效果的音效在工业音乐的背景里突出了想象力的迷人；三个鼓手，立立、小光、于博借助着电脑或者机器展现出自己的另一面，其中做为“四线方格”原始鼓手的于博的作品《九月》是首保守的电子作品，虽然像是入门阶段的习作，但“一个人爱上一个人”的采样和一种朴素的底色却叫人加倍感动。“做梦的人无法梦见醒来”这是同样出现在合辑中的张众舒说的，“梦”对于他们而言，并不是逃避现实的幻境，而是保持活力的生态林。

　　

《江湖边》

秘密后院

出版：秘密后院 / 铁黎学校

这是一支奇怪的民谣组合的一张奇怪的专辑。前者的奇怪，是因为“秘密后院”作为一支南方的民谣乐队，却分明有着北方的气质和特点；后者的奇怪，是因为《江湖边》中概念专辑、民谣作品和民乐演奏似是而非却又被嫁接统一起来。“从江湖到江湖边”，这是歌中唱到的，只是此江湖又非市井绿林的江湖，或许“边”字才是关键词，所谓冷眼看世界，心中感伤怀，一种文人士大夫的情怀由此被渲染被放大。吉他与古琴，词牌与民谣，貌似给了这种情怀以形式上的支撑，但是主唱缺乏感染力的演唱—忧思怀古，淡泊低调和苍白单调、自怨自艾并不是一回事—和整体上的音乐氛围的平淡无疑又削减了这种支撑的力道，所以即便《暮鼓》中撞铃和口弦的借用，即便最末一首里的采样带来的烟火气，即便通篇对生命、时间这样的主题概念的强调，都无法弥补那种官方、工整的演奏和虚幻、封闭的意境的杀伤力。

 

《县城记》

五条人

出版：刀马旦唱片

因为网络传播的力度、因为一种自给自足的传播体系的悄然成型，当然更因为好音乐值得大家口口相传，五条人这支来自广东的汕尾小城海丰的民谣乐队，终于被更多敏感的耳朵喜爱上了。已经有人用海峡对岸的金门王与李炳辉、交工乐队、还有林生祥来进行基于类比的赞美了，那时因为他们同样象是手工业者，栖身于现代社会又对现代社会的疏离、紧张表达着疑惑，用母语方言赞美着农耕文明和小城故事，相比于台湾的前辈，阿茂和阿科没有表达多少抗争和呐喊，在这张用信封包裹专辑《县城记》里，他们用11首歌向我们描述了县城里的林林总总以及小城青年成长的历史。编配上，简单的吉他、手风琴佐之手鼓、口琴，旋律、调式和喊唱都迁就于海丰话的闽南色彩，歌词中，不管是《十年流水东十年流水西》、《倒港纸》记录的世事变迁，还是《道山靓仔》、《阿炳耀》描绘的草根形象，都烙印着他们标志性的特点。不过五条人还是需要野心，需要进一步提炼底层的智慧，因为他们值得我们期待。

 

 

《在小时候的黄昏见》

宋捷

出版: 音驰文化传播有限公司

宋捷是现“痛仰”乐队的吉他手，以前还在迷玄、病蛹这样的乐队里出现过，这是他新近出版的一张个人作品的EP。唱片的名字《在小时候的黄昏见》抹着怀旧的色彩，仿佛又是一出愤青变雅皮的戏剧性转变。或者也不是雅皮的含蓄、雅致，他还保留着一点流浪歌手的沧桑，又引入了一点独立流行乐的清新，在他唱“错觉也是一种感觉”的时候，有限的电子音效让他的声线飘忽了起来，弥补了他的嗓音缺乏特点的短处，而在唱“苍山洱海间”的时候，有力的吉他刷扫让他的表达直接起来，高扬起他技术上稳健的长处。这张EP不可以说不好听，仿佛“痛仰”作品的简写版，但也只是一张好听的唱片而已，并且也从侧面说明了在中国即便类型音乐也往往缺乏一个亚文化的支撑，大家都太善变了。

 

《是否这就能消除掉距离》

吴卓玲

出版：九州音像

原“星期三旅行”乐队的主唱吴卓玲在乐队解散后，曾经与上海乐手苏勇合作组建过“A-Z”乐队。这一次，吴卓玲将精力投放在个人创作上，出版了这张收录了6首作品德EP《是否这就能消除掉距离》。相比较于《A-Z》，新EP昭示出不少“星期三旅行”时期的影响和痕迹，《.Monkey's Day Remix V2》里的碎拍印迹和《Lake of April》里的钢琴恰桥段暗示着这种传承的关系，作为国内曾经最重要的Trip-Hop女声，吴卓玲的唱少了缥缈和灵动，多了平静和淡然，散文化的歌词和Folk、Indie、Ambient这些风格也默契而一致。这张唱片似乎是吴卓玲独立发展后一段生活体验的总结，音乐上的回归也预示了她创作重心的转移。

 

 

BLOG有点象露阴癖
等我病好了再露

这个是全本的
图片请看木马的连接

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——凤凰岛金沙滩音乐节纪事

这个题目来自于我2008年写的一篇现场报道，麻沸散和迷宫乐队在当年夏天展开的巡演中，青岛市的黄岛开发区的西海国际俱乐部成为了最后也是最棒的一站。演出完毕，一大票人聚众喝酒，又去著名的金沙滩看日出，当太阳从云层里一点一点挪移出来，一下子在海面上洒下一条金光大道一样的色带时，我想如果有一天能在这么美的沙滩上办一个音乐节那是多么美妙呀！
“乌托邦”在今天也被用来描写试图将某些理论变成实现的尝试。当初的梦想在9月12—14号这三天，在一个特定的范围内成为了现实。西海国际俱乐部衍生成了西海文化公司，在商海中打拼过的汪勇带领在地下摇滚大潮中历练过的刘思远和傅彤组成了一个奇妙的铁三角，前者的儒雅和后者的激情产生化学反应之后，产生了这个青岛首个本地音乐节品牌——金沙滩音乐节。
户外音乐节在中国的成长已经有了十年的历史，今年更是连续举办了不同主题的大型户外音乐节，受众人群也从单一的摇滚青年中蔓延开来，作为同时身具“节日”和“音乐节”双重含义的“Festival”已经从当初的即兴狂欢进化成日常生态，这届音乐节有两项纪录值得称道：最迷人的场地与最自由的气氛，前者的迷人是因为音乐节舞台所在地的金沙滩是北方著名的滨海度假天堂，作为中国沙质最细、面积最大、风景最美的沙滩之一，被冠以“亚洲第一滩”的美称；后者的自由是因为这是中国目前唯一的免费的户外音乐节，在场的每一个人，不论是乐手、观众还是工作人员，都能体味到一种简单、温暖的气氛，同时成为音乐和风景的一部分。
演出的开场乐队是Coatlxoxouhqui (绿蛇)，麻沸散和迷宫的成员组成了这个新组合，在后摇滚的结构和即兴噪音的搭建上寻求着突破，也焕发着演奏的快感！当时，经过前一天雨水的冲刷，天空湛蓝的令人陶醉，从烟台来的“躁动联合社”的红旗招展着，观众人数因为漫长的海岸线被分流了一部分，但在台前的观众还是用热情给平时宁静的景区灌输进源源不断的活力。
后来，Coldcase、Buffer Zone、the Flyx等新乐队依次上场，其中Buffer Zone的女主唱和the Flyx凶猛的Qld School Punk给人留下了印象。在经过川子的流行歌和马条的民谣摇滚后，天色已晚，也为台上台下热情的进一步积聚推波助澜。
　　Subs一登台，台下就炸了锅，旗帜飞扬， 一轮规模庞大Pogo迅速发生。主唱抗猫紧身黑衣外罩豹纹内衣，其台风之凶悍，简直就是the Drive-In 主唱Cedric Bixler的女版再现，嘶吼、腾挪间激情和杀伤力四射，而乐队的技术和默契也弥补了音响的不足，展示出一支优秀乐队的素质，抗猫的一席话也很值得回味：“我觉得这个音乐节太怪了……这个靠私人力量办起来的音乐节，是我觉得今年最符合伍德斯托克精神的一次。”伍德斯托克音乐节不经意间已经到了第四十周年的纪念日，还有无数人焕发着对这段传奇的想象，但真正的行动者并不只是去幻想奇迹，只是踏实的去做，在不经意间创造历史。
　　山人乐队因为乐器的众多和调音的复杂被数次中断演出，但其浓郁的云南地方色彩倒是容易快速调动起现场的气氛。方言演唱、民族乐器大联欢，负责多种器乐演奏的小不点无疑成为了热点，一度飞身下台。
谢天笑无疑是最受人关注的“教父”，经过长时间的调音，待他登台后，大家才发现他乐队的班底已经全部是新成员了。《无》、《窗外》、《谁带我们来到这里》这些成名曲目依次端出，还表演了一首Reggae风格突出的新作品，无疑台下的观众需要谢天笑，第一天的演出就在这样的气氛中结束。
第二天，天空更加明净，一度出现一团五彩的云朵。极限乐队担负起开场的任务，他们简单、流畅，假以时日，和反光镜倒有的一拼。青岛的本地乐队大妈辣妈是支混合乐队，有一帮深谙演奏乐趣的外国乐手和一个自High型的中国主唱，当然现场的气氛也迅速被带动了起来，还有他们对自我的宣传手段也是最全面而到位的。The Reason的Emo和挪威乐队List的独立流行分别给了现场躁动和清凉的时间段。贵州侗族的实验音乐人浮砂在黄昏时分上场，母语的念诵和吟唱，对侗族大歌的借用，在通鼓上敲击出的节奏合着朴素简单，含蓄优美的感情，一种宗教性的气场激荡开来，他和音乐节的整体氛围显得格格不入当又从另一个层面提升了音乐节的层次。山东籍的民谣歌手刘2登台的时候，观众给予了足够的礼遇，事实也证明刘2值得这种尊重。他唱了感伤的《我的爸爸》，翻唱了张国荣的歌曲《取暖》，新歌里又拿出了态度和尖锐，又不乏底层的智慧，把超女和教父一并调侃，让人忍俊不止，最后的《西北偏北》在深沉中又透出一丝沧桑。。过失是国内最优秀的街头朋克乐队，令人意外的深情和温情起来，经过凶狠的开场后，刘2再次上台，和他们合作了不插电歌曲《献给你，亲爱的朋友》、《死城雅加达》和《人民的声音》，音乐节主题歌《Golden Beach》和传唱已久的《通州乌托邦》无疑掀起了最高的高潮。周云蓬之后，苏阳上场，又遭遇乐器的突发意外，待他们和歌迷一起在台上完成最后的合唱时，时间已经过度到9月14号了。
最后一天的演出，因为是星期一和下雨的关系，观众人数锐减。开场乐队麋鹿的女主唱妮妮的音色很有TheCranberries乐队的Dolores O'Riordan的韵味，只是因为现场经验的不足而稍显单薄，乐队贝斯手级居然还是妮妮的父亲，给了音乐节留下一个温情的剪影。南京来的英式乐队冷冻街乐队和女子乐队橙色系算是青年军代表，但嘎调乐队的吉他噪音和尖啸无疑更具个性，在他们演唱新歌《海鸟》(Sea Birds)时，看着远处的星光与渔火，无比的舒展。
万晓利的现场被众多乐迷期待着，身穿海魂衫的他登台之后没有铺垫没有客套，直接切入整体，他歌颂爱情，歌唱母亲，在琴弦上连绵铿锵着，突然出现的呼麦在神奇的双音上象给了叙事的歌词一次旁逸斜出的抒情。
核聚变-G作为整个音乐节最后一支登场乐队，融合了工业金属、重型电子等风格，台风冰冷机械，引发了最后一次Pogo。
西海文化公司下属的加勒比酒吧门前还附设了电子舞台，专门打造了海盗船型的演出平台，由DJ和VJ给另一部分观众提供了另一种享受。14号下午，在加勒比酒吧还放映了青岛籍著名独立制片人林子模的纪有暗香盈袖录片《理想是什么》，在音乐之外为其它艺术留下了一个展示的空间。
不少乐队和观众说他们明年会再次回到金沙滩，虽然因为时间和地点的关系，观众人数并没有想象中的多，但在三天的演出已经帷幕落下时，所有参与进来的人都获得了自己想要的，这一切也都立足于从策划到宣传的真实度，这个规模不大的音乐节将为中国未来的户外音乐节提供一个有益的范本和模式。
乌托邦当然是不存在的，但是这并不能阻止一些人去继续梦想！

2鸡出于对烟台这座城市的喜爱，把他的手机永远的留在了这座城市，或者在某人的手上震动或者加入了街边庞大而可疑的二手市场。
三天两夜，我们去吃了胖子烧烤和胖子烧烤的衍生体旺旺菜馆，去吃了老大爷砂锅和正合适砂锅，去吃了福山拉面和鲅鱼饺子，可怜的2鸡被当成了填鸭。
胖子烧烤还说的过去，不过晚上的螃蟹降低了我对她的忠诚度，或者是掉包或者是螃蟹恨2鸡，死前使用化功大法，废掉了自己的蟹黄。
老大爷一直保持着自己不高不低的水准。
正合适已经不合适了，量不少，但炸过的鸡和牛肉被炖出后味道已经不分彼此！
福山拉面在退步，凉拌菜里大量的味精甚至都不待搅拌均匀就上桌！
居乡肉丁饺子最让我们满意，质和量一如既往。
我们喝了烟台啤酒和扎啤、张裕的白兰地和三鞭、当然还有烟台古酿和嘉士伯。
去船长看了船长乐队翻玩恐怖海峡、克拉普顿和老鹰，赵进的黑人嗓子还是勾人的很！

感谢请我们吃喝完了的女青年和铁哥们，为了表达对铁哥们的爱，我们专门去海边仰望了他童年原型早就的雕塑！

最后一天，只剩下我们俩，在海边的草坪上躺着，吹着海风，看着天，简直要飞了。这种美妙只有一个月前在黄岛夜里，看着远处的蓝黑的海天交际处，耳边突然响起换场的“Tortoise”乐队的《Million Now Living Will Never Die》专辑中的经典时的情境可以比拟。面朝大海，春暖花开也！
直到被一个骑自行车的脚巡来吆三喝四的把我们赶走，操你麻痹的！

2鸡带来了一瓶好酒，我没喝，闻了闻但又飞了，想起了郭鼓手。

............

昨天傍晚，在凤凰台医院门口登43路，好像是一辆7路车，缓缓进站，车门开处，一个高中生模样的女孩背着书包站在那，无意间看见她的表情，有一闪而过的怪异，还没来得及辨别归类这怪异，就看到她轻轻纵身一跃，从尚未挺稳的公车上跳下，假如当时时间定格，那一幕也比较飘逸，不过时间是流动的，随意一眨眼的功夫她就在候车众人的惊呼中痛苦的摔倒在地上......
我上去扶她的时候，公交车司机已经惶恐的下来，还好，应该没什么大问题。

一直想那女孩当时那种怪异，刚刚突然想到分明是nature high的表情

昨天一早起床，收拾停当出门，居然看见早起的公交车，窃喜省下了打车的钱。在车上还掐指计算时间正好，不用在长途站耗费时间。
但一下车，立即傻眼，安检的长队蜿蜒到大街上，而我只剩下不到三分钟，好歹凭借10天前买下的车票被提前放行，跌跌撞撞的赶上了大巴。

到青岛时已经10点，青岛四方站同样人山人海，街边的大屏幕有直播的阅兵阵仗，我的民族自豪感油然而生！但很快就被售票处里的人流密度搞的心烦意乱！半个小时后买到了隔天回家的路票！

为凯又来接我，半路接上林洵，直奔海明威大酒店而去。

新朋、旧友逐一出现，舞狮、军乐相得益彰。
大珊无疑是最美的姑娘，在台上数度落泪，当然是幸福的！
后来新郎傅老板和青岛的老前辈上台，木琴二重奏，思远、李清的夫妻档菠萝蜜翻唱了为凯的旧作《有一天》，当然给改编了。
我喝了一整瓶红酒和若干啤酒，居然没醉，眩晕之际又被塞进出租车，拉到REMEMBER酒吧，婚礼的庆典还在延续，几只乐队轮番上场，很认真的看完第一支，流行化的新金属乐队，很流畅，很饱满，虽然很模式化，但不错，新郎说这就是“唾弃”，联想到音乐节上他们紧张的表现，这次倒是自然的多，后来在婚礼上表演的老外吉他手这次拉来了鼓手和贝司手一起上台，在根源中欢快起来。

当然喝到下半夜，为凯带了我最喜欢的工业摇滚乐队的主唱，现在他是导演，导演又带来自己的爱人和爱人的朋友—一个学中医喜欢道教的美国人—音哥的老顽童本色也表现的酣畅淋漓。

等为凯带我回他家时已经是新的一天了。

其实我也很文艺......

浮生六记

凤凰岛金沙滩音乐节杂记

文  陈郁

摄影木马

 

一个梦

“做一个甜梦，做一个湿梦，做一个多啦A梦”，念完这句，我点动鼠标，把它处理成一个Loop连绵开去，再把台上的合作者在通鼓上敲击出的不规则的节奏叠加进去。身后有点浮世绘风格的幕布被风鼓动起来，仿佛那上面的浪花就要澎湃起来，放眼望去，天色已近黄昏，太阳的余晖给沙滩上的人镀上了一层驳杂的金色。一种不可遏制的冲动驱使着我俯身跳下舞台，翻过护栏，跌跌撞撞地站到那位鼓手姑娘面前，抓住她的手，说“重新开始吧”……

但这只是一个梦，并且充满着文艺青年的自我感动和对生活的想象。事实是，当时台上只有浮砂一个人，这个身材瘦小的侗族青年光头赤足，盘膝念诵，矫首吟唱，侗语特有的促声母带来的山间韵味和着他高亢又不失灵动的唱腔让人心旌动荡，虽然对侗族大歌的引用和在打击乐与木吉他上使用的非常规手法还相对有限，虽然他和这个音乐节的整体氛围显得格格不入，但他还是用那种来自本能的充沛气场给这个音乐节提升了层次。

这个音乐节就是凤凰岛金沙滩音乐节，其实这个少为人知的音乐节已经是第二届了，并且依然免费。

两支乐队

确切的说是一支乐队和一位民谣歌手，前者是Subs，后者是刘2，考虑到刘2还有贝司手小木做搭档，所以就把他们也强加上乐队的名头。

三天里，接近40支乐队、组合和歌手登台，印象深刻的还是他们。不是其他人不好，而是我不需要。所以现场报道要客观要全面的章法对我只是一句鬼话，一个人连自己的感情和内心都不忠于，还奢谈什么其他！

第一天的夜里，抗猫紧身黑衣，外罩豹纹内衣，一上台就用狂放、凶悍的台风引爆了现场的气氛，台下人群一下子就炸开了，大规模的Pogo迅速展开。有人说他们是EMO，我想非得这么贴标签的话，那他们秉承的也是Fugazi的衣钵，更准确的说，Subs是一支融合了多种风格并真正开创了自我风格的独立朋克乐队，抗猫的嘶吼、大幅度的肢体动作充满着原始冲动的力道并且毫不做作，假如the Drive-In 主唱Cedric Bixler来到这里也就是这个样子，而乐队的技术和默契也弥补了音响的不足，展示出一支优秀乐队的素质，Subs之所以带来如此大的震撼，是因为他们提炼出摇滚乐现场所应该有的精髓，和抗猫比，百分之九十的男主唱都是娘娘腔！

第二天夜里，刘2上场，还遭遇了吉他突发状况的意外，观众安静下来，席地而坐，事实也证明刘2值得这种尊重。以前的他在我印象里朴素、保守，但这种本分和那些被吹捧起来的同道比，倒是一种诚实的态度。民谣在他这里是一种生活态度，他冷眼去观察，热心去歌唱，他一边掌握着自己叙事的技巧，一边调整着自己批判的方向，当然他也抒情，他唱了感伤的《我的爸爸》，也翻唱了张国荣的歌曲《取暖》，后来在新歌里又拿出了态度和尖锐，更不乏底层的智慧，把快乐女声和土摇教父一并调侃，让人忍俊不禁，最后的《西北偏北》在铿锵的贝司前奏中又透出一丝沧桑，让人唏嘘不止。

三个人

三天里，三个人的名字被无数次反复提到，致谢或者称赞。抗猫的在台上曾经说：“感谢汪哥......我觉得这个音乐节太怪了……这个靠私人力量办起来的音乐节，是我觉得今年最符合伍德斯托克精神的一次。”

汪哥，就是汪勇，是他象一个深谙异托邦本质又保持着乌托邦理想的狂人一样，在体制和环境之间，在憧憬和现实之间，一边对抗着一点斡旋着，最终在青岛这片最美的沙滩上创办出这个音乐节品牌。在无数人还在感怀着对伍德斯托克的想象的时候，事实上，汪勇并不了解这么多，他只是砸进去60多万，偶尔看见他站在沙滩上，还是一贯的儒商气质，真正的行动者，往往都是在不经意间创造历史。

傅彤，就是傅老板，他是汪勇的左膀。一直自诩为黄岛第一美男。作为现场总监，他一脸的憔悴，作为吉他手和主唱，这一次他不在上台，因为他在兴奋中已经体力透支。

刘思远，就是刘居士，他是汪勇的右臂。音乐节最后一天，电子舞台边上的加勒比酒吧正在放映青岛籍的独立制片人林子模的作品《理想是什么》，其中看到了思远的镜头，当被问及有没有理想时，他说我的理想就是成为一个没有职业的人！但现场中，作为舞台总监的他，又忙碌的沙哑起来。

是他们三个组成了西海文化，完成了这次匆忙但是让人感动的操作。当然也没法子忘记张亚林和王音，作为青岛最好书店的老板和民风采集者，他们也是所有人的朋友，来帮忙搞接待，都累坏了。

三天流水账

9月12号的上午，我们四个—摄影师木马及其家眷好友—从烟台驾车直奔黄岛，因为忘记了地图和GPS，在高速公路上迷路，等抵达现场的时候，开场的绿蛇已经完成了表演，所以也就遗憾的错过了他们对后摇滚和即兴噪音的融合实验！当时台上的是the Flyx凶猛的Qld School Punk，他们年轻但是冲劲十足。

11号的雨曾经和在青岛开始肆虐的HINI一样让人担心音乐节的变数，但有心者，老天爷会感知的到去成全你，当时天空一片湛蓝，白云缓慢而安静地变幻着形状，天和海的交际处，渔船和海岛仿佛画布上随意为之的点缀，让人心旷神怡。

后来十三月唱片的川子带着宠物狗上台，不少女同胞说他好，沧桑深情，当然长发络腮胡子的造型可以注解沧桑，和张镐哲有一拼的唱功可以水明后者，但我还是很惭愧，余生也晚，实在是和湖南卫视的南洋评委一样无法理解其沧桑的精髓。

经过马条的新疆味的民谣摇滚串烧和山人的云南味的乐器控之后，是重头戏，还是十三月的谢天笑，作为淄博人，这次他也算主场作战，台下的乐迷虽然不多，但也给足了面子，烟台来的“躁动联合社”，青岛的“自由古巴”，还有不知道归属的“爱摇滚爱扯淡”三面红旗招展飞扬，从人群中挤出来，踩着木栈道去电子舞台，沙滩上已经扎起一排排帐篷，不由得哼起吴老师的“野合万事兴”。电子舞台比较惨淡，两个老外正在表演，而舞台竟然是特意订制的一座海盗船。不过Techno还是模式化了一点，扫了两眼VJ的视频，我还是撤了。回去时候，教父正在演奏新歌，《潮来潮去什么都没改变》，突出了Reggae的节奏，人民需要谢天笑，但我只关心月亮，当时一轮半月在海面上悬挂着，不是一个美字可以形容的！

后来，我们一票人去了下榻的宾馆，又出去在街边的大排档大啖烧烤啤酒，并下肚一碗叫做馄饨的面疙瘩之后，这美好的一天结束了。

13号，天空更加晴朗，气温也小幅回升，观众人数依然不多，高峰时也没突破3000人，一方面是时节的问题，一方面是漫长的海岸线也分散了注意力。开场的极限乐队是新朋克，还专门为汶川大地薄雾浓云愁永昼震写了作品，其绿色环保可以视作反光镜的接瑞脑消金兽班人。青岛的本地乐队大妈辣妈是支中外混合乐队，自High型的中国主唱把舞台变成了马戏团，The Reason的Emo混合了Hardcore其实也不乏现场热度，假如主唱不那么多话的话，挪威乐队List不出想象，带来了北欧的独立流行气质，当时天空一度出现五彩的祥云，看着那云朵被拉长，最后幻化成彩虹的形状，听者两位女主唱的小提琴和木吉他合奏，闲适呀！过失乐队这一次令人意外的深情和温情起来，请了刘2再次上台，和他们合作了不插电歌曲《献给你，亲爱的朋友》、《死城雅加达》和《人民的声音》，音乐节主题歌《Golden Beach》和传唱已久的《通州乌托邦》又掀起了最后一轮Pogo。看完周云蓬，一起住的朋友想看苏阳，但贝司手又遭遇乐器的突发意外，后来听坚持下来的朋友说，待他和歌迷一起在台上完成最后的合唱时，时间已经过度到9月14号的凌晨2点了。

14号，最后一天的演出，朋友们或者回去上班上学或者坐轮渡去对岸的青岛市区按图索骥泡啤酒罐，因为是星期一和下雨的关系，观众人数锐减。开场的麋鹿乐队更加年轻，容易引发对TheCranberries乐队的回忆，女主唱妮妮的音色很有韵味，但现场经验的不足而稍显单薄，乐队贝斯手级居然还是妮妮的父亲，上阵父女兵！因为在加勒比酒吧看记录片，等我回去时台上已是舍曲林，他们有英式吉他摇滚的根基但又开阔一些，只是调音出了问题，难以叫人留下深刻印象。随后上场的读火倒是给我留下了深刻印象，他们有一个身形彪悍的主唱，但一开口的晚会流行旋律叫我无奈！不过比起昨天的那只号称自己绝对不是山寨的Rockabilly乐队他们还是要稍胜一筹，那个同样彪悍的主唱翻唱猫王由始至终，还扭捏的跟台下所要掌声，想必在酒吧讨好酒客惯了。后来，我坐公交车去了理工大学，上网，写通告，去成都小吃，以至于错过了末班车，步行了一个半小时回到现场。正好赶上万晓利呼麦，神奇的双音，清冽的泛音，妙！最后坚持在现场的观众再一次叫人感动！我被朋友带走，三个山东人和三个河北人外加一位江浙美女一直喝到次日5点，爽！

两种人

一个喝醉了的中年人，或许也没喝醉，只是捏着啤酒在第一天冲着台上的Subs嚷嚷：“主唱，我想X你”，第二天冲着台上的浮砂唧外：“看他要念经”！后来，朋友说他四十多岁，也曾经组建过乐队，但我想摇滚乐对他只是一个误会。

几个年轻人，在刘2演出的时候，因为其他的观众不肯席地坐下，从讽刺到谩骂无所不用其极，还恬不知耻的说这是对歌手的尊重，一个外国女孩问“我为什么就不能站着？”我想摇滚乐对他们也是一个误会。

一个夜晚

还是14号深夜，我一个人从薛家岛市场步行回金沙滩，其间迷路一次，经指点迷津后才踏入正途。一路上，没有一个行人，只有偶尔经过的大货车的轰鸣和空气摩擦出白亮的噪音，仿佛世界离我已远，不在有语言也不再有人烟，看着身边的绿色，不禁想起何老师的歌“这城市里蓬头垢面的野草，还在怀念着你的脚”，我并没有进入自己的内部，但这安静却如此久违。

去年的七月，我曾经在黄岛的“西海国际俱乐部”和土先锋一起自娱自乐，那是汪哥的产业，后来大家一起喝酒，到金沙滩看日出，再后来就有了第一届沙滩音乐节，今年，奇迹般的收获的短暂的爱情也获益于此，所以这不是什么现场报道，而只是生活的持续的展开。

 

我正在消失的地平线……

 

——Fading Horizon专访

文陈郁

                                    摄影Tim Franco  Robby  陈巍

 

Fading Horizons是一支来自南京的后朋克乐队，于今年推出了首张专辑《Name It Yourself》。现成员是主唱宋冰，吉他吴冬，贝斯手漆剑，鼓手曹晶。用宋冰的话形容“南京是个视觉上极为压抑的城市，同时又是个生活特别安逸的城市，温暖潮湿”，这也有助于听众理解他们音乐中那种滞重、黑暗又不失优雅、沉郁的分佳节又重阳裂美感，专辑封面上是四个蒙面人，在灰暗基调的空间里围着老式电视机，而电视机的画面里这四个模糊的形象被微缩成景观，也同时为作品中层层递进的力量坐着注解。作为国内最优秀的独立厂牌“弥勒唱片”的一员，这些年轻人也无一例外的平衡着生活与创作的天平，吴冬是某著名国企的财务人员，每天过着朝九晚五的规律生活；漆剑曾经当过外教助理，现在在一家大型连锁企业做电子商务方面的工作；曹晶依然是一个普通的学生，只不过已经顺利升级为普通的研究生；宋斌目前是个像也比康夫一样闲散的地税局基层工作人员。

    感谢乐队经济林宿宿的统筹安排，主唱宋冰，鼓手曹晶参与了此次采访。

 

还是从头说起吧，Fading Horizon是哪一年成立的？

宋：2007年5月19日。

 

当时的情形是怎么样的？

    宋：那时唐恩凝（前任BASS手），曹晶，漆剑三个人有个乐队，后来因为漆剑毕业参加工作，乐队就散了。于是他们俩找到了宿宿（也就是后来弥勒的经纪），加上我、吴冬跟宿宿又是大学同学，大家聊得很投机就决定一起搞乐队了。

 

“Fading Horizon”这个名字很有画面感，又有一点恍惚感，当时怎么确定的这个乐队名？

    宋：名字是唐恩凝和吴冬起的，中文意思就是正在消失之中的地平线。我认为这是一种具象化的声音形象，也就是把FH的歌变成一幅画，那应该就是《Fading Horizon》。这个意境更多的代表一种关注末世的人文情怀。

    曹：我当时课程比较多，是他们定的……

 

当时就明确了后朋克的音乐创作主线了吗？

宋：当时就想做一些与众不同、比较暗色的东西。

    曹：逐渐明确的，但是又越来越不明确……

 

听《Name It Yourself》这张专辑，感觉你们对旋律化、艺术性的追求和对黑暗氛围的把握一样出色，这是不是也是你们选择后朋克的原因？

    宋：后朋克是种优秀的音乐风格，是上世纪七、八十年代最具有艺术性和实验性的音乐风格。现在已经是21世纪，传统的后朋克的表达方式可以已经稍显陈旧，所以我更希望在传承后朋克的优点的同时，也能够融合各种其它的音乐元素。所以，我们对歌曲的旋律，结构，叙事性以及氛围做了一些相对传统后朋克有着更大区别的处理。如使用大量的失真和音墙，采取急停或是急转的配器模式等。

    曹：没有太拘泥于风格，尽力用自己的能力表达吧

 

你们心目中的后朋克是什么？

宋：简约不简单。

    曹：我么，阴暗点，直接点，抑郁并且有点暴躁……总结起来，闷骚吧！

 

E.W.B((Expressionless War Begins) 和E.W.E(Expressionless War Ends)在专辑中首尾呼应，在编排上的策略性很明显。

宋：我觉得一张专辑不仅仅只是一些歌曲的物质载体，更应该成为一部具有叙事性以及连续性的有声读物。也就是说，当你按照顺序听一张专辑的时候，你会感到这些歌曲并不是简单的顺序播放，而是会将你带入一系列连续的、带有关联，并且由乐队安排好的场景中。而这些场景的排列不仅互相联系的，而且具有张力的，会给你一种前所未有的体验。一部优秀的音乐出版物，不仅要让你在听觉上感到快感，同时还要让你有一种身临其境的感觉。

曹：那个，好聚好散吧

 

专辑的前半部分和后半部分差别比较明显，从标准的后朋克作品过渡到实验、迷幻和噪音的结合上，很有冲击力，音乐上的多样性也是你们的追求？

宋：其实我们并不是有意去追求音乐上的多样性，我们只是希望把各种风格中优秀的一面都集中到我们的作品里。

曹：恩，还是不拘泥于风格。有时候太注重风格会很痛苦。

 

说说歌词吧，《Bloody square》这个名字我一看就产生了联想，你们要表达的是什么？

宋：是一种对信仰和勇气的崇敬。

 

因为我工作的关系，《Mr.ATM（Autoteller Machine）》让我印象深刻，感觉你们的歌词善于由点及面，在叙事性上慢慢展开，身边的经历是不是你们表达的基础？

宋：就拿ATM来说。2007年的时候我有个在农业银行上班的同学，他的工作就是在自助银行里教老人们如何操作ATM机，同时再推销点金融产品。他对这份工作十分满意，也很自豪，而对于中国的很多大学生来说，毕业就意味着失业，一份MR.ATM的工作就会让一个本该满心宏图大志的年轻人苟安于现状，而他又不得不为了日后的生计而拼搏，也许他会过的很好，也许他干了一辈子连套房子都买不起，很难想象社会的未来将会是什么模样。我真的为此感到担忧，于是就当做ATM的歌词记录了下来。

 

专辑中，我最喜欢的是《Rust》、《Rendezvous》和《E.W.E》，你们最满意的呢？

宋：我个人最满意的是E.W.B、E.W.E、Twice。其实Rust也是首好歌，不过我更喜欢现场的版本，现场的Rust更有劲儿。

E.W.B和E.W.E这两首歌都带有浓厚的宗教色彩，同时他们又整张专辑中的姐妹篇。我认为宗教也代表了信仰。而对于人类来说，信仰会成为最强大的力量，拥有信仰的人，为了心中最崇高的理想而战斗，哪怕是以生命作为筹码都在所不惜，这是世界上最强大的力量，也是最值得敬重的力量。其中最大的亮点来自我们的好朋友鲁白（8 EYE SPY）在和声中的古兰经咏唱。空灵而飘逸的声音就如同由天边降临的哈里发，带着真主的旨意来拯救世界，而人类的私欲所引发的战争却摧毁了一切。我希望听者会有这样的感觉--即使是这样美妙的歌声和神的旨意额无法消除内心的恐惧。

Twice的旋律简单动听，加上融合了一些Shoegazing的元素，南京的朋友们都很喜欢它。值得一提的是在编排Twice的时候下着大雨，那天我和吴冬两人淌着齐腰深的从郊区的学校赶往市里排练。加上那首歌在录制的时候，以及后期制作都让我们赶上了大雨天，所以Twice在歌曲前后都加上绵长的雨水声的采样。我特别喜欢那种雨天湿漉漉的感觉，而这种感觉是在北方无法体验到得，感性的说，这首歌只属于南京。

    曹：恩，改后的Rust，很爽~ 现场的Rendezvous，恩,也很爽。

 

专辑的录音相比较而言，有点LO-FI，但这种粗粝感又从反向强化了专辑的感染力，有点歪打正着的感觉，不知道我说的你们认同不？

宋：确实是这样。南京的前期录音在大家之前都没有棚内经验的情况下进行的，这给后期混音也带来了种种的问题。在这里要特别感谢制作人李振，若没有他的无私帮助这张专辑的效果恐怕将大打折扣。

    曹：水平和条件的限制，只能做到这步，正好是我们生活的体现，蛮好的！

 

介绍下这张专辑的创作、录制情况吧。

宋：由于设备、经验等种种条件的限制，在南京前期的棚内录音确实挺Lofi的。在声音缺乏动态和质感的情况下，我们去了上海制作人李振（CDGE，MINILESS-E的负责人）的工作室。在李振一丝不苟的工作中，那些缺乏神采的WAV文件变成如今大家听到的具有无比强烈颗粒感的生猛音频。而这九首不足五十分钟的歌曲中，你能记住的神韵，很大程度上都是李振的功劳。同时这张专辑可能是弥勒唱片有史以来，由厂牌内部的乐手们共同参与合作最多的一次，整个过程都让我们十分感动。

曹：这张专辑集合之前1年的歌曲，2008年5月录音之后我准备考研，可惜没有参与后期。

 

大家都是南京人吗？

宋：很遗憾，我们没有一个是南京人。我跟吴冬家里都是北京的，漆剑是重庆人，曹晶是塞上明珠—银川人。

 

PK14、重塑雕像的权利还有你们，都出自南京也都是以后朋克为创作主线，这是不是也和南京的气质多少有一点关系？

宋：他们都是南京“防空洞”时期的主力军。我经常会看到一些说南京是后朋克之城的文章或是字句，其实事实也并非这样。在南京，没有太多的后朋克乐队。南京这个城市的气质内敛，深沉，略带伤感，就如同它的历史一样。而这种气质催生出了很多优秀的风格特立独行的乐队。比如说同城的弥勒乐队8 Eye Spy，还有我们的好朋友Good Luck Good Bye乐队等。

曹：科学无法解释的现象。

 

最后，说下“弥勒唱片”吧！

宋：弥勒是个大家庭，大家都是利用业余时间搞乐队的，相同的爱好让大家走到一起，也就有了后来的弥勒唱片。实际上弥勒更像个倡导大家从业余爱好中感受快乐的松散组织，跟车友会差不多。厂牌给乐队一个宽松的平台去发展，同时也为大家提供很多交流演出的机会，这很好。然而弥勒旗下的乐队确实很棒，国内我喜欢的乐队几乎都在弥勒唱片旗下。我最喜欢的就是弥勒唱片所鼓励的实验性与尝试性，很好！另外弥勒今年又将业务扩展到了一个全新的平台——餐饮业，招牌菜肴是弥勒CEO主理的夏日炸虾。相信未来的弥勒唱片将在社会主义市场经济的号召下不断创新，不断实践，越来越好！

    曹：很可爱很有爱~每次聚在一起之后都挺舍不得的。

 

平时看《通俗歌曲》吗？最后对你们的乐迷和杂志的读者说点什么做结束语吧！

宋：只要看着了一般都会买吧。希望《通俗歌曲》越办越好，读者们生活美满，幸福安康。
    曹：我们学校经常买不到……有报道我们的会买。

前几天采访弥勒唱片的老板韩涵，我问“选择乐队的肯定有一个标准吧？即便不涉及到风格，技术这些因素。”
他答：标准就是......我们觉得有创造力，不是玩流行乐的，不是为了耍帅、泡妞、爆红才组乐队的。差不多吧，这个标准其实能剔除100万支乐队。

是的，这个标准拿到金沙滩音乐节来的话，基本上没有几个能幸免的！
当然这和音乐节无关，中国摇滚乐里要找出几支有技术有意识词曲具佳又敢于担当的幸存者？

我要说音乐节上最勇猛的是SUBS，和抗猫比，那些男主唱都是娘娘腔！
另一个是东明！他写了一首反向的音乐节会歌！

而我这个时候之所以不在现场而在网吧，除了找资料之外是被一支乐队刺激的，发现越是胖大的男主唱越是......
当然和昨天的山寨rockbilly乐队比，他们还是稍逊一筹！

向汪哥思远傅彤致敬，凭借个人的力量完成了这次冒险和拓荒，向王音亚林和其他工作人员致敬，大家都累坏了吧。
另一个标准就是哪里有朋友哪里就是好地方。