Category Archives: 脏土

前几天采访弥勒唱片的老板韩涵，我问“选择乐队的肯定有一个标准吧？即便不涉及到风格，技术这些因素。” 他答：标准就是......我们觉得有创造力，不是玩流行乐的，不是为了耍帅、泡妞、爆红才组乐队的。差不多吧，这个标准其实能剔除100万支乐队。 是的，这个标准拿到金沙滩音乐节来的话，基本上没有几个能幸免的！ 当然这和音乐节无关，中国摇滚乐里要找出几支有技术有意识词曲具佳又敢于担当的幸存者？ 我要说音乐节上最勇猛的是SUBS，和抗猫比，那些男主唱都是娘娘腔！ 另一个是东明！他写了一首反向的音乐节会歌！ 而我这个时候之所以不在现场而在网吧，除了找资料之外是被一支乐队刺激的，发现越是胖大的男主唱越是...... 当然和昨天的山寨rockbilly乐队比，他们还是稍逊一筹！ 向汪哥思远傅彤致敬，凭借个人的力量完成了这次冒险和拓荒，向王音亚林和其他工作人员致敬，大家都累坏了吧。 另一个标准就是哪里有朋友哪里就是好地方。

在炼狱一般的那段日子里，某天夜里，我从那幢古墓+古堡一样的大楼里走出来的时候，看着被夜色覆盖的大院，树影婆娑间人如鬼魅一般面目模糊，突然间脱口而出“北京时间二十点整”，当时已近深夜，我也不知道这个对我意味着什么。 生活中不可知的、偶然性的那些打击潜伏着，随时出击，让你束手无策！ 之前的几天，在医院看见了我同学，夫妻俩，在散步，丈夫穿着棉睡衣，气色尚佳，妻子在旁边陪伴着，小心的岔开着话题。 只知道动了一个小的肿瘤的手术，当时我正灰头土脸，自顾不暇，所以匆匆道别。 之后不久的一天接到另一个同学的电话，才知道他前一天已经过世，淋巴癌。 比我还小着1岁，为人本分，家庭工作都是让人羡慕的那种，参加送别仪式回来的同学语气悲伤的和我说，他父亲7岁那年父母双亡，靠几个姑姑拉扯成佳节又重阳人，没想到老年又丧子，而他的儿子又正好7岁，正要上小学。 唏嘘之余，突然想到那句有些不敦厚但是事实的形容，从别人的不幸上看到自己的幸运。 丧母、离婚.......而我爸因为一个小手术的感染已经接近肝衰竭的边缘，医生的冷漠和势利这一次是真正感受到了，不过作为无耻的医院的内部的分子，这种高度的契合也是再正常不过。 这一切在毁坏了我的健康和睡眠的时候也加剧了我内心的恨和怨气，那些仅仅是提到了借钱就消失的无踪无影的，那些除了打探些八竿子打不着消息却连句问候都没有的，那些.......是的，那一段我眼神里都是恨。但之所以没有把这个放大成一切，并不是内心的强大，而是还有恩惠，还有不打借条就借钱给我的，还有煮了馄饨和丸子的，还有从合肥打来的电话还有从青岛亲自过来的。 后来，爱情奇迹般出现。 我在梦里梦到过她的诸多，后来都一一印证，发型、白色的贝斯和甲油，这样说太文艺了，就如同我说前天我走着走着就哭了一样。 隔了许多天，已经记不得原来要记录的方向了，或者说那个方向已经明灭间不重要了，每天都会经历北京时间二十点整。 奇迹也终于迅速的幻灭，证明了奇迹的发生终究还是需要奇迹的年代和奇迹的身体互为表里，所以疼完了就完了。

连死亡都这么传奇！

正在听Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra翻玩自由爵士大师Eric Dolphy的经典专辑Out To Lunch, 一想到11号就能看到他的现场，竟然还sachikoM，好激动呀！这个演出不看终生遗憾呀！ 不过一想到看不到12号的那场，那可是有他的turntable solo呀！又伤心了！人生还是有遗憾的！ 月11日，下午8点，两个好朋友酒吧（汽车电影院内）演出，票价80（学生60） 演出阵容： Filament (大友良英Otomo Yoshihide + Sachiko M) FEN (大友良英Otomo Yoshihide + 袁志伟Yuen Cheewai + 柳汉古Ryu Hankil + 颜峻Yan Jun) Sachiko M + 李增辉Li Zenghui (saxophone, voice) 大友良英Otomo Yoshihide … Continue reading →

李季，我和实名制对抗了这么多年，被你曝了！

李增辉正月土蜂咖喱秀 视频 　　 　　snare drum & vocal 　　http://www.tudou.com/programs/view/6O5Wc1Mz5OQ/ 　　 　　扼滞时间足踝的泡沫阴谋家 　　http://www.tudou.com/programs/view/026vqn3mvvo/ 　　http://www.youtube.com/watch?v=JTpZTHgCOHc 　　 　　“痛与辱之美感”记忆的进行式 （此名称被网站和涩掉了） 　　http://www.tudou.com/programs/view/sMGoInw5KtQ/ 　　 　　被乱缚的收音机（此名称也被网站和涩掉了） 　　http://www.tudou.com/programs/view/NC-9lwxvMHM/ 　　 　　闪击 　　http://www.tudou.com/programs/view/bGGSRDo9AHA/ 图片：http://www.douban.com/photos/album/14009859/       http://faye1912.blogcn.com/diary,23092547.shtml

就这么结束了。 对于一个内心还是挣扎着的完美主义者来说还是没有完美。 但对于一个知道完美是不存在的心智成熟的成年人来说，这也是完满。 场地、观众都好，除了一个临时家里有事放了鸽子的，报名的全来了，很认真的看完。 感谢你们。 增辉带着军鼓、录音机和一把雅马哈木琴被黑车折腾了2次以后也来了。 演出临时调整了顺序，把录音机的部分一气呵成，开头冗长的人身录音采样以固执压住了阵脚。 后半部分的军鼓与人声的即兴还是那个赤血无畏的非人。 最后在互动环节里，打击按照他的指挥睁眼闭眼，时间在明暗之间，随着他的雷霆的尖叫表演戛然而止. 演出前给这个演出想到一个名字——囿于厨房。 这要感谢石家庄的万能青年旅店的鸡老师，是他写出了“却囿于昼夜、厨房和爱”这样的歌词。当然增辉也是在厨房里完成了表演。 居然见到“静”乐队的鼓手，遗憾的是这支相当有潜力的后摇滚乐队已经解散了。 后来晚上，原定的表演嘉宾请我们吃喝玩乐，喝了白酒和啤酒之后彻底高了，也没去荷院看朋友的演出。

活动介绍 正月：己丑年正月十三 土蜂：李增辉，出生在青岛活动在北京的大理人，土蜂是土先锋的加强版，他是萨克斯手、人声乐手，现在是实验乐队核桃室的成员，2008年地下实验圈里最让人惊艳的新星。 连接：http://www.douban.com/artist/lzh/ http://www.myspace.cn/lizenghui 咖喱秀：是指在家里举办的文艺活动，它希望证明，体验艺术也可以是每天的日常生活中俯拾皆是的普通经验。 海报设计：杜皮 演出方案与介绍： 1.遭乱缚的录音机 2."痛与辱之美感"记忆的进行式 3.snare drum & vocal 4.扼滞时间足踝的泡沫阴谋家 5.闪击 一共5个段落，涉及磁带拼贴，人声、诗歌朗诵和肢体语言。 李增辉自述： 咖喱秀的演出共分五个部分，除了有军鼓与人声的即兴表演和一个与观众互动的人声作品[闪击]。其余三个部分还是与我从斜韵时期就喜欢用的录音机有关，比如[遭乱缚的录音机]，是把录音机作为一个生命体来看待的作品；[“痛与辱之美感”记忆的进行式]探讨的是人类尊严与一种边缘欲望的冲突；[扼滞时间足踝的泡沫阴谋家]则是表现了时间可以被放慢的虚妄臆想。 截止到2月4日报名参加的朋友： -0-...黃金貓與黑色四葉草 尉子 翼在天 吉洛的小马（+1） Mad.鸭子！ 史前物种~我就是那肥猪瘤………（+1） 另还有本地乐队一支及其友人一位并房主及房主老师一位及表演者的二三友人参加 报名截止，谢谢各位参与。 抱歉，“可能来”的朋友没有把你们计算在内 时间： 2009020715：00—17：00 地点： 会之前通过报名中留下的联系方式通知 现场的饮料和水免费，自己随便倒，但纸杯请保持人手一个，不要浪费。 表演开始后，请关闭手机或者调整成震动状态。 另请象第一次去你男、女朋友家做客那样爱惜屋内设施，哈哈！ 另：免费，小场地，秘密聚会 再另：声音刺耳，人很土，你不一定需要来，但来了就不许说我操 这也叫音乐 这也叫新星，打掉牙你只有自己吞下去，必须的！

万年青南巡啦啦啦啦啦啦啦！ 深圳 时间：2009年2月12日 晚9点半 地点：C : UNION 一渡堂（深圳市南山区恩平街华侨城创意园F3栋，OCT LOFT, EN PING JIE, NANSHAN DISTRICT, SHENZHEN） 　票价：40 　　　　 广州 时间：2009年2月13日 晚9点 地点：广州市水荫路115号城市会喜窝酒吧 票价：40 　　　　 长沙 时间：2009年2月14日晚8点半 地点：蔡锷中路163号4698 LIVEHOUSE 票价：30  演出阵容： 王朗 长期混迹中国石家庄的美国酒鬼，万能青年旅店乐队不定期的客座长笛乐手，民谣唱作人。参与了中医式汤姆威茨，爱尔兰科特考本与衡水Screamin Jay Hawkins的混合、发酵。 　　　　 万能青年旅店 石家庄土著跟外来人口组成的摇滚乐队，90年代组队，02年更名，稳定的四人组，不定期待客的大乐队。曾蒙受盲瓜（The Blind Melon）等90年代美国非主流摇滚乐队感召。乐手中亦有爵士布鲁斯和迷幻噪音爱好者。 乐队风格难以被精确归类，一度因铺张渲染被误认作后摇滚学徒。音乐大致上有民谣，非主流和老摇滚的投射，有诗情叙事和开放编曲的方向。明亮，浓烈，幽深，伤心均可视作其关键词。 歌曲成品不多，篇幅较长，正在录制唱片。06年网络独立发布不插电单曲《不万能的喜剧》，据说爱它的人很多。 … Continue reading →

感谢冯昊，为我设计了“脏土传播”的LOGO，还把这个无中生有的厂牌印在了唱片封套上。 当然还要感谢增辉，没有你我也不可能结识老冯。 “脏土传播”掺和的第二个出品，上一张是斜韵乐队的CDR+DVDR作品《管体凉符》。 相同的是都是音乐人参与的封面设计，上次是黄粱公主出手，当然这次要完美，杜昆的画作，冯昊的设计，屌！ 给《今日美术》写了一个小文，介绍他们，“工业”和“黑”作为名词术语和形容词可以作为这张专辑的关键词， 因为是一段在框架内 即兴发生延续下去的声音，因为那时还是他们组建之初，所以这近30分钟里还是有着摇滚乐的影响，两个人的对话还是少了一点，但仍然叫人激动，当然也让一些人悸动。 黑是唯一的颜色   “黑暗艺术在满足了人们另类的审美与猎奇心理的同时,也使我们有了更为坚固的心理壁垒”，在一份介绍波兰艺术家Zdzislaw Beksinski的文案上，我看到了以上的文字。 之所以要在一篇介绍实验音乐组合的文字开头提到这些，并不仅仅因为“核桃室”的音乐是有着“黑暗”工业背景的器乐噪音，而是这音乐更接近于一种敏感于潜意识里的恐惧而产生的应激反应，当然它不是让你颓唐衰人般脆弱，而是一如铁石，任现实的狂风暴雨而坚不可摧。 “核桃室”组建于2007年，成员之一的冯昊这样定义他们自己“他们是噪音和乐音、梦魇和词语、行为和尖叫——两个人封闭而又自由的组合”，冯昊是吉他手、笔记本音乐家、即兴演奏者，创作领域涉及实验音乐、声音艺术、绘画和多媒体艺术；而另一个成员李增辉是萨克斯手、人声乐手、诗人、行为艺术者，创作领域涉及诗歌、即兴音乐、行为、短片、戏剧以及环境采样。 这是有趣的一对，从籍贯上看，他们一南一北（冯昊是安徽合肥人，李增辉是山东青岛人）；从年龄上看，他们“七上八下”（冯昊属于70后，李增辉属于80后）；从最初的音乐背景看，他们都接受过传统摇滚乐和“打口”文化的影响，他们也见证了中国实验音乐/声音艺术萌芽和发展（冯昊组建过硬核乐队，李增辉组建过歌特乐队）；从创作上看，他们都强调着对精神性和创造性地投入。或者说这两个好朋友，是截然相反的一对，又是互补默契的两个。一个幽默、睿智，棱角分明；一个木讷，隐忍，唯诺惶恐。     或许这也是他们能最终化学反应创造出这种地下狂流一样磅礴的音乐的原因吧，他们和他们的作品都需要这种互补。 通过有限的现场演出和在网络上流传的录音Demo,观众和聆听者 会发现录音显得非常清晰和有力度，而现场则保持着体式上的浩瀚和细节上的周密，虽然前者有时显得过于干净，后者有时显得稍微凌乱，但贯穿其间的一种来自潜意识攻击力的能量左右着标志性的克制的吉他噪音和尖利的绝叫系人声，利用了工业音乐的沉重、机械的节奏，来唤醒人的潜在压抑或者恐惧。 “核桃室”的音乐可以和Experimental、 Industrial、Electronic 、 Dark Ambient这些风格拉上关系，但对于崇尚创造和本能的他们而言，寻找技术标签只是为了便于解释和介绍，他们的音乐，信息量大，语法多样，以碎片形式包容和折射，通过混合和借用来完成结构，但对于不同的语法和观念来说，这些共性只是表面上的。同时他们也不仅仅满足于只是在音乐领域中的创造，一直试图将声音和音乐、行为和舞台表演、影像和诗歌等等众多繁复的元素有序地呈现出来。而作为设计师的冯昊是习画出身，在问到绘画和影像方面对他的影响，他会列举类似杜尚、波于斯、塔皮埃斯、马瑟韦尔、马修巴尼、大卫林奇、徐渭、齐白石等等这些对他产生过影响的著名的名字，而这些绘画和其他艺术门类的影响背景给予他们的就是——创造、发现和启示，让你能够穿越所有“可能的世界”。李增辉作为新近崛起的“土先锋”的代表和自由爵士新星，见证着一股发自本能的强大气场的形成；作为接受过贫乏到可以忽略的音乐教育的自学成才者，见证着天赋和技术的契合，在现场中，他的萨克斯演奏粗砺、浓烈，在恣肆中流动着雄浑的美，而他的人声尖锐、锋利，在悲郁中撕开瑰异的口子，这个现实中苦闷压抑的青年和在舞台上那个能量爆发的超人如此分佳节又重阳裂又如此统一。 2008年4月1日是愚人节，在北京最为著名的实验音乐系列演出活动“水陆观音”上，“核桃室”应着天时地利人和，创作了音乐行为作品《愚人》。李增辉的朗诵将各种断章取义的词语与短句叠加在一起传递给观众过载的信息，冯昊在现场反复用毛笔和墨汁写下“请选择、请回答”最后变为疯狂涂鸦成为演出的最终收场，以“核桃室”特有的风格和方式表达出在当下社会环境中对于多重标准不能适应和选择而变成“愚人”的概念。这个混合了福柯“没有普遍适用的真理”哲学观点的作品，是他们使用多种艺术语言而进行创作的例子，是屡次试图打破各种艺术语言壁垒而作出尝试的证明。 冯昊在2002年就创作出深受“极简派”影响的日记体电子乐作品 《声音》，其空灵、专注巧合的提炼出“Mircosound”之美，而他今年（2008年）在合辑《脑波交流两周年va:2》中的电子作品《ParaREM》又加剧了催眠的效果，那是一种入睡前的的漫长幻觉。在黑暗紧张之前，人们往往忽略的他们对迷幻声响的掌握能力和偏爱，其实由来已久。这种迷幻的美是抽象之美，是超现实之美，因为超现实主义的信条是在习惯性的思考以外追求真实，是彻底侵蚀所有其他精神构造，去感知重要生命的问题。“核桃室”的音乐追求假如要设置一个对照系的话，著名工业组合“Nurse With Wound”或许是一个恰当的参数。虽然他们远不及前辈巨人的建树，但那种种创作中注重灵感的来源与无意识的状态，对传统音乐理念无情的摧毁，介于毁灭意识和幻想冲动间发生的对音乐的 ** ，充满着的达利式的精神错乱感都是一脉相承的。 什么时候他们超越了目前形式感的美，而获得建立自身稳定美学的美，那他们就建立起自己的疆域和王国。 其实在文头提到Zdzislaw Beksinski是因为“核桃室”即将行的首张专辑《Doomscape》的封面设计，冰川的遗骸、扭曲的双塔、遮天蔽日的浓烟，一派末世景观，难免让人联想到这个离世的波兰老人恶梦般的涉及启示录、梦魇、死亡、天国的绘画题材，但事实是这是居住在北京的死亡民谣/画家杜昆的油画作品，画里充满了隐喻的力量。而作为艺术的“黑暗”作仍然会给“核桃室”以强大的启发和动力，冯昊说目前“核桃室”的成绩仅仅只是达到了预计的四成甚至更少，我们也有理由期待着才华属于冰山海面之下的那部分的未来。