Category Archives: 左耳朵进，右手比划

我正在消失的地平线……   ——Fading Horizon专访 文陈郁                                     摄影Tim Franco  Robby  陈巍   Fading Horizons是一支来自南京的后朋克乐队，于今年推出了首张专辑《Name It Yourself》。现成员是主唱宋冰，吉他吴冬，贝斯手漆剑，鼓手曹晶。用宋冰的话形容“南京是个视觉上极为压抑的城市，同时又是个生活特别安逸的城市，温暖潮湿”，这也有助于听众理解他们音乐中那种滞重、黑暗又不失优雅、沉郁的分佳节又重阳裂美感，专辑封面上是四个蒙面人，在灰暗基调的空间里围着老式电视机，而电视机的画面里这四个模糊的形象被微缩成景观，也同时为作品中层层递进的力量坐着注解。作为国内最优秀的独立厂牌“弥勒唱片”的一员，这些年轻人也无一例外的平衡着生活与创作的天平，吴冬是某著名国企的财务人员，每天过着朝九晚五的规律生活；漆剑曾经当过外教助理，现在在一家大型连锁企业做电子商务方面的工作；曹晶依然是一个普通的学生，只不过已经顺利升级为普通的研究生；宋斌目前是个像也比康夫一样闲散的地税局基层工作人员。     感谢乐队经济林宿宿的统筹安排，主唱宋冰，鼓手曹晶参与了此次采访。   还是从头说起吧，Fading Horizon是哪一年成立的？ 宋：2007年5月19日。   当时的情形是怎么样的？     宋：那时唐恩凝（前任BASS手），曹晶，漆剑三个人有个乐队，后来因为漆剑毕业参加工作，乐队就散了。于是他们俩找到了宿宿（也就是后来弥勒的经纪），加上我、吴冬跟宿宿又是大学同学，大家聊得很投机就决定一起搞乐队了。   “Fading Horizon”这个名字很有画面感，又有一点恍惚感，当时怎么确定的这个乐队名？     宋：名字是唐恩凝和吴冬起的，中文意思就是正在消失之中的地平线。我认为这是一种具象化的声音形象，也就是把FH的歌变成一幅画，那应该就是《Fading Horizon》。这个意境更多的代表一种关注末世的人文情怀。     曹：我当时课程比较多，是他们定的……   当时就明确了后朋克的音乐创作主线了吗？ 宋：当时就想做一些与众不同、比较暗色的东西。     曹：逐渐明确的，但是又越来越不明确……   听《Name … Continue reading →

  ——专访兵马司唱片民谣厂牌“马儿曲”      两年来，独立音乐厂牌“兵马司”唱片迅速崛起。今年，又新设立了民谣子厂牌“马儿曲”（maybe horse）。厂牌负责制作、执行和企化的曲昊、小河和刘堃接受了采访，而杭盖作为民谣乐队的代表，也参与了进来，就民谣的发展和厂牌的运营展开了这次访谈。   曲昊的部分 你好，曲昊，还是先用几个形容词介绍下你吧！ 就算做不了达摩流浪者，也至少得做个假行僧。   你是从大学休学了，来得兵马司？ 我2008年办的休学，在兵马司的董事长Michael的邀请下来到北京， 刚来的时候在经营公司旗下的一家唱片店，做了一个月被调去做兵马司的唱片发行，做了半年左右。现在在和小河、刘堃张罗兵马司旗下的马儿曲民谣厂牌。9月份得回学校继续完成学业,半工半读。   还是说“马儿曲”吧，原来说兵马司要设立的民谣厂牌不是叫“maybe folk”吗？ 最后商定的中文名字是马儿曲，所以就改成了maybe horse了。   “马儿曲”这个名字是怎么确定的？有什么寓意？ 名字是我和小河、刘堃一起定的。借用了甘肃一个地名，玛曲，玛曲是黄河第一湾。改成马儿曲是小河的一个动机，大家都喜欢，就定下来了。   “马儿曲”在今年5月12号愚公移山举办的“中国民谣——纪念五一二大地薄雾浓云愁永昼震一周年公益演唱会”的演出，是厂牌第一次办演出吧？ 对，我和我的好朋友腾讯新闻频道的张琴一起出的这个策划的案子，腾讯和马儿曲一起合办的，演出很成功，8点开始，不到9点愚公的经理就打电话告诉我酒吧不得不停止放人，已经超载了。 能如此顺利的举办这场演出，还是多亏大家的支持，借此再感谢大家一次，他们是老狼，万晓利，小河，吴吞，张玮玮和郭龙，旅行者，冬子，刘堃，王娟，刘东明和吴虹飞。之前我跟狼哥也不认识，是晓利邀请他来参加的。   厂牌参与操作的都有谁？如何分工？ 厂牌主要是小河刘堃和我在经营，小河是音乐总监，刘堃是厂牌总监，我是负责企划和市场。操作起来也没有分的那么细，有事情要做了都是大家一起来做。这也是Michael的一个经营理念，从兵马司到马儿曲到每个人，没有上下之分，每个人完成自己本分的工作，然后哪里缺人薄雾浓云愁永昼大家就会主动补上去。   能评价一下你眼里的小河和刘堃吗？ 小河的做音乐做厂牌的态度是我最钦佩的，做事很严谨，有计划。 小河做民谣音乐，也做一些比较实验的音乐，一直在尝试一些新的东西，这点是最牛的。不管是美好药店的音乐，还是他帮老周制作的《中国孩子》，帮刘堃制作的《鬼脸》，都可以感受到他的灵气。   刘堃被大家熟知为低苦艾乐队的灵魂，低苦艾是我近几年最喜欢的摇滚乐队。跟刘堃一起做事心里很踏实，他有大山一样的包容和稳重。   设立这个厂牌的初衷是什么？经营理念呢？ 初衷是给好的民谣音乐提供一个平台，国内现在有很多很多优秀的民谣艺人，但是现状是签约了唱片公司的艺人寥寥无几。意味着大多艺人需要自己打理所有的琐事，自己出唱片，自己做演出，自己做宣传，等等，同时也意味着他们投入到音乐本身的时间会相应减少。 马儿曲的经营理念也是michael经营兵马司的理念，我们的角色是为艺人服务的。 这也是兵马司在短短的2年内能发展的如此迅速的重要原因，我们跟乐队，艺人都保持着非常好的关系，大家一起发展，大家的目标是一致的，不会去强迫艺人做他不愿意做的事的   … Continue reading →

《Colour》 Bloody Woods / 白水  出版: Midnight Productions Bloody Woods是四川新民谣歌者白水和朋友孤岛在2005年开始的一个Neofolk计划。东方人如何去体味和表现欧陆的中古情怀？白水之前个人的专辑已经在这方面做过尝试也同时暴露出错位的尴尬。不过到了新出版的《Colour》这里，因为风格的纯粹而凸现出迷人的感染力。新民谣的恬静优美、欧陆情结得到了恰到好处的渲染，而人声无疑也是这张专辑的另一个亮点，袁田的吟唱曼妙优美，新古典乐团Whisper Of Tears的Lamia、比利时工业团Dead Man's Hill的Piette都也分别献声。《Colour》中还翻唱了苏格兰民歌《Black Is The Colour》，犹太民歌《Orange Blossom Ring》以及著名的中世纪古曲《Ai Vist Lo Lop》，也算是一种致敬。 《一个早已成为童话的世界》 刘冬虹与沙子乐队  出版: 大公鸡唱片 不经意间，沙子已经改换成了“刘冬虹与沙子乐队”，这张拖了许久的唱片也终于在他自组的“大公鸡唱片”下发行了。《吉利》、《一个早已成为童话的世界》、《别离开我》、《两只燕子》、《怪模怪样》已经传唱已久，当然录音版本要更丰富更细腻一些。想比之前的融合着布鲁斯、摇滚、民谣的“醇 ”，现在的沙子要显得更“纯”，刘冬虹的唱带上了一点点沧桑的暮气，时常透出了一丝痛，当然他还亦庄亦谐着，冷眼看着社会又温情的打量着生活。整张专辑以一男一女为主线，串连起若干个点，探讨着爱情、性、人生等诸般话题，所以专辑中出现的女声也不仅仅是伴唱那么简单。 只有一句歌词的《浪浪浪》在琅琅上口的同时也见证着时光的流逝，有的人老了，有的人变了，可有的人还相信童话。 《伤花怒放》 拇指姑娘   出版: 拾柒贰肆唱片 校园流行也好，另类童谣也罢，拇指姑娘不经意间已经发行了第二张专辑。作为一张以“我们的青春可以重来”为主题的校园主题唱片，《伤花怒放》收录了六首作品，录制于2009年初，素材则是来自拇指姑娘乐队主唱子芙多年来的积累。纯真、忧伤、迷茫，这条成长的主线在唱片中被一一吟唱。依然是惋惜和回溯不完的青春，专辑的前两首《青春啊！摇篮》和《云的衣裳》把思绪拉回到校园和校园中的恋人，“谁能够站在时间的门外，把走失的岁月拽回来？谁能够带着生命奔跑，把青春妆点得更精彩？”在子芙那种刻意的演唱和这样的追问之下，青春还是渐行渐远，即便是执拗真诚的表达，也无非是把长梦做得再长一点。   《改变你的生活》 痛仰 出版: 不插店 … Continue reading →

图片来源：http://www.douban.com/photos/photo/271953689/   ——小记吴吞6.13青岛演出及其它 文陈郁 摄影刘奕林 6月初的某天，收到一个来自北京的快递包裹，打开里面是一本小书，封面是那种夹着纤维的硬的白纸，摸上去很有质感，设计、装帧相当简洁，甚至没有常见的序或者跋，这是吴吞的诗集《走马观花》。 翻开扉页，是一排小字，献给柳遇午：你说你尝尽了自由的苦头，现在可望受到束缚，所以它是你的。 众所周知的是吴吞是“舌头”乐队的主唱，但不众所周知的是还在“舌头”尚在新建刚刚组建之时，兰州人柳遇到午就已经身在他们其中，也正是因为他崇尚着“感觉”，而自作主张，导致“舌头”一度被误认为“谁的舌头” 对于这位神龙见首不见尾的神人，我曾经和他有过一面之缘。那是2002年岁末的某一天，接近黄昏时分，我沿着景区的海岸线从图书馆回家，无意瞥见路边的四个人，就在目光要从他们身上游离开时，忽然心头一震！曾经在杂志和海报上见识过多次的形象现在活生生起来！那个身材魁梧，面相和善的是吴俊德，那个瘦削但是目光犀利的是吴吞；剩下的两位一个很高，帽子下面是长发，走路的时候膀子是架着的，脚下象踩了弹簧，这也是我为什么对他印象深刻的原因；而另一位现在面孔已经在记忆里模糊了。前者就是柳遇午，当然我当时是和吴俊德攀谈之下，从他的介绍中才得知的。 当时正是地下摇滚风起云涌之时，“舌头”作为其中最杰出的代表无疑为潮流也为后来者树立起形象和技艺的标杆，大家的激动和赞美都是有理由的！而之前，《朋克音乐》和《自由音乐》散播下的火种也在有限但是足够多的人的意识里开始燃烧，对于自由的描述和追求已经不是左派和新左派可以解释的，那是一种本能简单的力量。 现在地下摇滚的大潮已经退去，独立音乐场景慢慢成型，那种和理想主义、愤怒相关的诉求与批判在消费主义、时尚潮流的夹击下，黯然褪色。那些曾经被激赏的名字也同样要面对挣扎的现状，但选择又不是坚守或者背叛那样可以通过二元对立分析加以解决，暂且不说“舌头”昔日在南昌的战友出国的出国，出家的出家，就是“噪音联盟”里的曾经金刚怒目一样逼问“你的热血哪去了”的同道现在也面临着同样的反问！所谓的“自由”，似乎已经在特定的范围内有限的实现了，但当事者的内心却不是反观者能够窥探的。 牢骚太盛防肠断，还是说演出吧。经历过变动、修整和短暂复出的“舌头”再次沉寂下来，不过众多成员并没有远离音乐，民谣和民族音乐的融合场景里依然看得见他们活跃的身影。吴俊德和李旦加入了“杭盖”，而前者又和后期的吉他手周老二组建了“旅行者”，后来，吴吞也拿起了吉他操练起了民谣。 2009年6月13号那天傍晚，我终于从炼狱一样的生活中暂时抽身，到达青岛。 当晚，胶东半岛地区最好的书店“学苑”操办了吴吞的演出。书店掌门人，所有人的朋友亚林在酒吧外面卖票，而上午还在他的店面里做了吴吞诗集的签售活动。叫做“自由人”的酒吧不大，但青岛的进步青年还是都出动了，黄梁公主、王音这样的前辈也先后系数到场，迅速的把温度提升了起来。 暖场的海平，伴奏的阵容里除了演奏手鼓的青年，还请来了一对女孩，演奏大提琴和小提琴，只是弦乐过于悠扬，并没有想象中的来自“新民谣”的影响，而仅仅是成为了海平弹唱的一个润色的背景。而海平的演唱，朴实保守，每个城市都应该有一个这样的歌手，通过弹唱去回想着去憧憬着。 吴吞出场时，大家就给予了足够的掌声。他并不像他歌中所唱的“上班的工人和下地的农民”，他一如既往的瘦，但是肌肉结实，很明显他是那种永远无法发福的人。另外一如既往的还有他的眼神，仍然犀利着，对视的时候会让对面的人被触动。只是现在的发型是真正的“聪明绝顶”了，两鬓和后脑的长发披散下来，和胡子连成一片，从侧面看，分明就是达摩的剪影。 开场的几首都是翻唱的“舌头”乐队的后期作品，大量的切分，快速的扫弦，吴吞的吉他技术说不上好，但自有自己的气场，沉稳老道，《山顶洞人》、《猫和老鼠》、《小猪贝贝》这些歌现在被删繁就简，虽然只有一把吉他，但仍然铿锵着，更从简单中提取出力量，歌词虽然和之前的强力相比松弛了下来，在戏谑中变得轻盈了点，但依然是大量的排比和隐喻， “宠物们也可以和偶像们一起牵着大众在马路上散步”，“有两只老鼠追得猫满世界跑，它们又一次让对方看到了希望，无论猫跑得快慢，老鼠都追不上它，它们都已是捕获者都已是真理的化身”里还暗藏着恶毒的刺。上半场的演出中，他冷静阴郁，但一些变化还是很明显的显现出来，他给了观众足够的微笑和交流，相比较之前那个侧身站在乐队之中的主唱，现在的他显露出来的体温一样的光和热给观众的更多的是暖意。 中场时，来青岛小住的周云蓬被搀扶着送上舞台，吴吞下台之前做了简短的介绍，其中称赞老周是中国民谣的魂魄。在高密度的人群中呆久了终究会有不适的感觉，我从热浪和烟雾中选择了暂时离开。酒吧外是繁华的马路，对面霓虹婆娑，夜色也被其渲染的异彩纷呈，和女朋友一起坐在外面吹着小凤，听着酒吧内老周翻唱自乌日娜的《北京》，忽然发现生活还是没有抛弃我，冷血的医生和热情的乐迷都不是生活的全部。 下半场的演出中，基本都是吴吞个人的作品，吴吞的作品给人一种随性的感觉，他明显的没有受过常规的民谣的训练，仿佛拿起吉他随口吟唱开来，不假思索又发自肺腑。民谣似乎永远抛不开乡愁，但更多的民谣歌手只是在强说愁一般人造着愁绪和对故乡的眷恋。吴吞也唱了西北的湖、林子、马，苍凉中饱含着感情，在最后的时间里，《喀什的天空》和《时间到溜》终于被依次唱出，窃以为《喀什的天空》是他最好的作品。琴弦上滑动的和口唇间念唱的，分明就是树叶沙沙生长的声音，简单的作品中却含着画面感，让人奔赴北疆而去，时间无法倒流，但你还是能看到更多的突兀出现但又感同身受的场景。一如他在诗集上写到的“看到的、听到的、感受到的、都是你抛弃的印证”。 演出结束后，他也没有在大家强烈的要求下返场，不可否认的是当下的民谣场景中，过度的赞誉已经有向吹捧过渡的危险，作为一位民谣歌手，吴吞卓尔不群也给人更多的期待。 当初翻看《走马观花》时，我看到的第一首是《没有人会从这里消失》，乌鲁木齐曾经是吴吞生活过的城市，在经历过火海和屠戮之后，希望这些诗句能如同光一样温暖需要的人，象他唱过的《喀什的天空》一样，这也只是在时间和事件上产生了对位的巧合，但我想你会明白这是为什么。   乌鲁木齐 水底的城市 骨头是屠夫的故乡 叹一口气 一个人再也不现实 站在她的怀里 一会全身湿透 一会又四处冒烟 她的任何一天 乌龟沿着公路游进大海 井底之蛙梦想宇宙 那些光已传播出去 它随时会回来 照耀温暖我们。      

发表的时候名字做了调整，篇幅也有删节，所以这个是足本的！ 熊猫都有爱抚肌！ ——和卖笑国大使及muscle snog乐队谈谈天 文陈郁 图片提供muscle snog 李熊猫，上海戏剧学院戏剧影视文学系02级。从高中开始各种噪音创作，在没钱买钱的情况下用姐姐淘汰的破烂木吉他以及口琴、脱水机、吹风机、锅碗瓢盆等杂物创作出一系列响动。在家用录音机录制的噪音独奏现已失传。后来开始在高中课堂上用文字意淫音乐，写出一首歌的动机、编曲、音色等。这种愚蠢的行为伴随其度过了整个高中。进入戏剧学院之后，李熊猫终日遨游在戏剧与电影的海洋，又因住在集体宿舍的缘故，噪音活动暂时中止。在几次要将噪音融入戏剧、将实验插入电影失败后，李熊猫在血泪中意识到，吉他才是硬道理。遂斥巨资购进了传说中的squier和一块100大洋的声卡开始了真正的噪音之路。 刚在“独立音地”网站上我找到了他的过去，事实上，李熊猫现在已经不熊猫了，不过还是可以忽略掉他叫做“李晓亮”的名字，我又不是调查户籍的，再说我也叫不出“muscle snog”乐队里主唱范范、贝司手33和另一个吉他手神速黑熊猫—又一个熊猫，难道只有熊猫才有爱抚肌吗？—在身份证上的名字！唯一能叫的上名字的是鼓手钟科，但他已经出国了，难道我前世是乌鸦？ 还是先说他吧，因为他以“卖笑国大使”为代号进行的即兴吉他分支计划，现在我们习惯叫他卖卖；而“muscle snog”是2006年底成立的noise－rock组合，作品倾向迷幻、噪音和即兴演奏。从甜美的梦幻流行到扭曲的无浪潮噪音，他们皆有涉及。曾经启发过他们的有：sonic youth 、Rhys Chatham、animal collective、blonde redhead、glenn branca、jesus and mary chain、my bloody valentine、arcade fire、the velvet underground、xiu xiu………… “muscle snog”成立两年后第一张正式录音专辑《mind shop》，马上就要由弥勒唱片与兵马司maybe noise唱片联合发行，日前，《我爱摇滚乐》特派员同卖卖及其团伙成员兼死党进行了语重心长的谈话，涉及本能、贱、震荡等等关键词……   Sorock：卖卖你好，什么时候成为吉他手的？ 卖卖：开始买电琴是大三吧，突然想组乐队，但是我没学过吉他，到现在其实也不懂乐理，组了一个乐队没演出过就散了，因为找合适的乐手太难了，我都不知道“muscle snog”这五个人是怎么被一个个找到的，很难得 Sorock： 我看“耳鸣运动”在先锋音乐节上的演出，你的吉他即兴时，泛音当时想很有Derek Bailey的神韵 卖卖：那阵子我开始真正对自由即兴产生兴趣，事实上“muscle snog”在后期做过几场纯即兴的演出，以致于观众有点晕 … Continue reading →

Carsick Cars《You Can Listen, You Can Talk》　兵马司唱片 作为知名度最高的中国独立摇滚乐队，Carsick Cars于近期发表的第二张录音室专辑《You Can Listen, You Can Talk》实在是被期待已久！这一次，兵马司唱片邀请了来自纽约的著名制作人Wharton Tiers来挎刀制作。相比较于首张专辑的青春和热血，这一次一开篇的《One Of Them》就显示出内敛和成熟的气质，“叫我如何能够相信”的反问和后来的大量使用第三人称书写的歌词透着犀利和曲折，最后一首的《She Will Wait》里风琴裹挟着极简派的韵律在守望经过处理的人声之前昭示了新的野心，黑管、小提琴还有笛子，以及Warton Tiers在《Invisble Love》里弹奏的钢琴从形式上丰满了音乐的羽翼，而“You Can Listen, You Can Talk”作为标题由和抽象的封面一起从正的反的方向揭示了生活的寓意。要说遗憾，可能还是中文作品所占的比重没有想象的多，这和多多少少被弱化了的贝司一起，把新的期待继续到下一次。 Fading Horizon《Name It Yourself》　Miniless Recordings Fading Horizon来自南京，不出意料，他们是一支后朋克乐队，《Name It Yourself》是他们在弥勒唱片旗下推出的首张专辑。开篇曲《E.W.B》里，一种黑暗的情愫在阴冷的鼓点上缓慢而坚定的涌动着，直至结尾曲《E.W.E》里惊的古兰经吟诵中，将这种绝望强化成一种绝望的末世情怀。专辑中这种呼应和设计通过一种委婉的艺术化演绎，突出了概念性和戏剧化。假如说《Labyrinth》、《Mr.ATM》、《Bloody Square》这样的作品因为标准而在后朋克模式里缺乏突破的话，那他们对迷幻、噪音和实验音乐的引入和借鉴又无疑掀起新的狂欢。《Rust》经过Joy Division式滞重舞蹈的前奏，无浪潮女杰鲁白的女声让人惊艳之后，在采样和人声叠加着要引领高潮到来之际，演奏却戛然而止，只留下巨大的张力。录音虽然差强人意，但歪打正着的Lo-Fi底色却加倍映射出粗糙野蛮的黑暗情愫，作为后来者，Fading Horizon无疑交出了一份满意的答卷。 旅行团《等你吃饭》摩登天空 这张有着生活化名字的EP，作为专辑与专辑的过渡作品，似乎正在暗示着旅行团将由“清新”向“摇滚”的转变。事实上，这对来自柳州的干净、健康的青年已经在《等你吃饭》里娴熟的操练起复古的摇滚元素。《悠长假期》中他们用复古电吉他音色向Beatles的黄金年代致敬，在《Oh … Continue reading →

3月看先锋音乐节，完了的聚餐大趴上，鼓起勇气想对鲁大妞说做个你们的采访吧！但后来泄了气，但还后又鼓起来了！ —专访8 eye spy 乐队 文：陈郁 图片提供：8 eye spy“组建这个乐队的原因是，吉他兼鼓手李琛和主唱兼鼓手鲁白之间产生了爱情，他们像一根干柴进入 一个灶台后干的那样，情不自禁地燃烧了起来。另一个吉他卡列宁观察了一下火候，觉得是时候把生米煮 成熟饭了。不久之后，又有一个高个子的西东篱把酒黄昏后藏人加入进来，他叫萨仁，喜欢做菜，还会点贝司和小提琴。 他们给这个乐队起了个名字叫8 eye spy，八眼间谍，意思是，耳听六路眼观八方......欲知后事如何，请看 现场分解。” 在网上看见乐队成员卡列宁写就的一段乐队简介，新疆大妞鲁白她身上有种与生俱来的野性，确实很容易让人想到No Wave女王Lydia Lunch，《8 Eyed Spy》是Lydia Lunch的一张专辑的名字，而李琛又毕业自情报系，所以这个名字出现的顺理成章了，他们自称是日常生活的奸细，耳听六路眼观八方…… 　当然Sonic Youth的影响和感召更加无法忽视。而鲁白与Sonic Youth的故事早已成为小范围流传的“一段佳话”！ Sonic Youth在北京演出时，一个女孩把一本歌词本交给守望—里面按专辑、年份记录了Sonic Youth的所有歌词——希望他能帮忙让乐队在上面签个名，没想到Thurston Moore和Kim Gordon看过歌本后执意要见一下这个女孩，Thurston Moore问她，“这些歌你真的全听过吗？”她回答说：“我全都会唱”，这个女孩就是鲁白。在网上还能在某人的BLOG里看到这样的描述“民谣歌手、大提琴手卡列宁看完Sonic Youth在上海的演出后几天都回不过神”， 这都是在2007年4月里发生的故事。 事实上卡列宁和鲁白的结识也是因为对Sonic Youth的热爱，而被网络成全。人在西安的鲁白和人在南京的卡列宁交流之后，便义无反顾的来到南京定居，组建了乐队也找到了爱情。 除了No Wave和Noise的骨架，出于对迷幻音乐和实验摇滚的吸纳和借鉴，使得8 eye spy的作品呈现出一种分佳节又重阳裂和暴戾的破坏性美感。2009年6月，作为国内最好的独立唱片公司“弥勒”旗下一员的他们和Hot&Cold一样，也在“兵马司”唱片的噪音子厂牌Maybe noise下推出了首张专辑，卡列宁出于对劳伦斯.布洛克的热爱，原本把专辑命名为《800万种死法》，只是由于可以想象到和无法想象到的原因，现在这张唱片更名换姓成《到饮马巷到底有多远》……. 欲知后事如何，请看下文分解。” … Continue reading →

《爱摇》发的时候做了删节，我严重抗东篱把酒黄昏后议，因为删节的全是小阮夸我的！ 我也认识一个朋克 ——与阮千瑞对谈 阮千瑞，阮朋克，设计师，年轻、清秀，通过他设计的一系列唱片封套、演出海报和其它相关作品，你可以进一步了解他。 我对他的了解，除了来自设计作品产生的深刻印象，还因为他是我好朋友的好朋友，所以这次采访也是采用了谈话形式，通过两次MSN对谈，后来用通过电子邮件作了一点补充，除了大致的框架之外，并没有作更多的设计。 杜尚说“观看者形成了美术馆，他们是构成美术馆的元素”，所以不小心我也成为了这次对谈的一个参与者，而不仅仅是一个发问者。 整理的时候，确定了这个题目，很简单，他就是朋克。 陈郁:你好 阮朋克！ RUAN:您好。 陈郁:“您”的杀伤力太强大了！ RUAN:毫无疑问的强大！ 陈郁:还是想请你用几个形容词向读者描述一下你自己！ RUAN:我很确定我是一个漂泊的人。你近来怎样？ 陈郁:我现在三点一线——家、医院、单位,我爸爸在医院里。 RUAN:恩，儿子、儿子、职员，你爸爸怎么样了？ 陈郁:到今天正好住了50天，在30天里大大小小做了三次手术，花了接近10万块，还不见起色。 RUAN:在中国真是得不起病！ 陈郁:原来只是一个脂肪瘤切除手术，结果术后感染。 RUAN:这医院有责任。 陈郁:他们巧言令色。 RUAN:我能理解了，面对的不是人。 陈郁说:是的，医院是体制的一个缩影，冷漠、势利、油滑、残忍，这个体制只追求利益最大化 。 RUAN：大型国产机器。 陈郁:他们嘴上冠冕堂皇，但就和那些所谓的主义一样， 自己都不相信。 RUAN:人格是混乱的，谈何人性。 陈郁:“阮朋克”这个名字是怎么开始叫起的？ RUAN:颜(峻)老师说着玩的！因为我学朋克的声音学的比较象，李增辉学的更象，我学他的！ 陈郁:学什么朋克？ RUAN: 就是曾经唱过的：“朋克万岁”！“oi oi”！ 陈郁:大家都喜欢叫你阮朋克，当然不会仅仅是朋友间的玩笑，你认为自己朋克吗？ RUAN: 当然，我看过《朋克时代》，我一直以此为自豪。基本上我认为看过那本杂志的人才能叫做朋克，如果在20岁之前看的，我确信他们改变过他们自己的生活。 RUAN:你最近在听什么？ 陈郁:现在在听南条麻人、静香，再就是那个民谣合辑《红色推土机》。 RUAN:《红色推土机》里还是陆晨那个好 … Continue reading →

——专访台湾声音艺术家林其蔚 采访：陈  郁 摄影：许雅筑 林其蔚：台湾声音艺术家、地下文化工作者。曾经学习法莫道不消魂国文学、庙宇建筑、道教科仪、民间戏曲、电子音乐，长期进行地下文化交流组织工作，以及相关讯息之翻译与书写。1971年出生于台北。1992年，他加入“零与声音解放组织”声音实验团体，开始从事台湾最早的噪音运动。1994年，毕业于辅仁大学法莫道不消魂国语文学系。1995年，林其蔚主办了著名的台北县后工业艺术祭，其后继续读书，研究道教仪式和音乐。1997年起林其蔚涉足计算机音乐、声音装置创作，2000年获选进入法莫道不消魂国「Le Fresnoy」工作室学习电子艺术，此后经常参与欧洲各大音乐与艺术节展演。1998年，国立艺术学院传统艺术研究所肄业。2002年，法莫道不消魂国国家当代艺术工作室毕业。2006年，法莫道不消魂国西贴艺术村驻村。 林其蔚是台湾最早的噪音创作者之一。对他而言，噪音是一种社会运动的语言，反之亦然。在经过对宗教、民间信仰和电子音乐的学习研究之后，他以人声、造型和其他简单方式进行声音创作，探讨声音背后的声音。近年来他的创作走回早期原始、简单、模拟、低科技、朴拙近于幼稚的风格，从唱片到绘画，由实验影片到行为艺术，自声音装置至计算机音乐会，往往都有出人意表之演出。但也由于此种脱离正常艺术范围之表现；言人所不言，言人所不齿，常为学院人士所憎恨。出现在北京咖喱秀的 “音肠”系列，是他近来最具代表性的作品之一。 就此言之，林其蔚堪称台湾噪音第一人也。 其蔚，您好！开始之前，想请您用几个形容词先来介绍一下自己，给读者朋友一个直接的印象。 这得要您来说才行！ 那我把这个留给读者去总结吧。其实，对您最早的了解，还是在颜峻的文章里提及的“零与声音解放组织”，那时候因为资讯和交流的问题，对台湾的实验/地下音乐了解的很少，所知道的也只有“浊水溪公社”、“黑名单工作室”……先为我们介绍一下“零与声音解放组织”吧！ 零与声是1992年度我们在辅仁大学读书时，一批围绕当时的运动性社团“草原文学社“的周边活动的社员组成的。 第一个学期期末考刚结束，当时香港导演关文胜随口提议说可以来搞点声音，结果第一次排练他没来（以后再也没来），来的是steve(中文系香港侨生)，刘行一（德文系）以及我（法文系），第一次碰面我们在辅大学生活动中心（野声楼）录音，我们“借了一个鼓和一支木吉他、拾音器、直笛、响板、和一些废弃物（废铁、废纸）加上活动中心的钢琴，在我们全部没有音乐经验和基础，没有排练和沟通的状况下，直接即兴录音，且绝不重复同一首歌。从下午四点到六点，用一台剧场社借来的双卡录音机，我们就录出了第一张专辑，大概有十首歌吧。我们感到这些东西比起外面买来的音乐还要好听得多。 （当时还没有网路下载） 当时就是由明确的创作方向，就是要去做“噪音”？ 在练团之前，steve已经取了团名，我在等待其他团员来之前画了两张“零与声“的海报， 我想我们做的东西的确无以名之，只好权宜称之为噪音。 刚组建的时候，你们的“噪音”和作为音乐术语的“噪音”是不是有所不同，更多的是一种“反文化”的附属。要和当时的社会环境“对抗”？ 没有想那么多。 这和“学薄雾浓云愁永昼运”是不是有着直接的关系的？ 台湾90年代的噪音运动，有着可以类比二十世纪噪音艺术发展的；由社会性转向音乐性（艺术性）的过程，但是论及一度作为“北方先进工业国家”专利品的“噪音艺术”，竟然出现于90年代的海岛台湾，却堪称同一时期第三世界国家的鲜例，这个特殊现象只能够透过台湾特殊的历史背景来观察。自1980年代末期开始，台湾弥漫着一股改革的骚动。自力救济、工运、农运、环保运动蓬勃发展。这股浪潮漫延校园，以数百名改革派大学生为核心，从校园民瑞脑消金兽主化议题发展到环保、工运乃至政治议题，擦枪走火地导至了逼退“万年国代”的野百合学薄雾浓云愁永昼运（ 1990年3月），此后反对运动快速转向合法化、议会化，各种社运、学薄雾浓云愁永昼运在数年之内退潮，台湾逐步走向资本主义社会建构的成熟期。这是90年代初期台湾“学薄雾浓云愁永昼运反文化运动”的背景氛围。一批与“学薄雾浓云愁永昼运当权派”保持着既联合又斗争关系的学薄雾浓云愁永昼运边缘份子，在短短数年之间创造出了前所未见的另类文化场景。当权的学薄雾浓云愁永昼运份子对内批判这些造反份子为颓废小资，在对外场合则尽力排除这些“噪音”的出现，不过很讽刺地“主流学薄雾浓云愁永昼运”并无能提出超越现存两党论述的文化主张；反倒是这些边缘份子（自）杀出了一条血路，他们以“边缘化的身体”为出发，将国家主义的大历史/政治论述转向后学薄雾浓云愁永昼运时期的身体政治实践，以此左右开弓地同时批判学薄雾浓云愁永昼运主流与国家建制。可说“学薄雾浓云愁永昼运反文化”文艺既是学薄雾浓云愁永昼运扩大战果的后劲余韵，也是对于学薄雾浓云愁永昼运本身的深化批判。这个如果想了解详情，请见我另一篇文章，地址如下：http://linchiwei.com/cat45/mini_midi.php#more。   “零与声音解放组织”的演出频繁吗？我看网络上的资料，你们的表演不止一次引起社会的强烈反应，还被观众愤怒攻击过，当时的表演是什么样子？ 从1992-1998大约一年平均有两次表演吧，没有人会邀请我们，我们所有的表演几乎都是自办的，我们连音箱、混音台都自备。表演状况可以谓“一团混沌“来说。 这其中除了年轻的激进之外，是不是还有其他的？比如要通过身体来发言？ 年轻的激进听起来很酷，但我们的行为称不上激进就是了，不过说是自然一点吧，不是演奏“别人“的音乐，例如所谓的“即兴”，所谓的“实验”，所谓的“摇滚”，我们和这些都没什么关系。 “零与声音解放组织”独立制作的专辑是台湾第一张自制CD唱片吗？ 是的，我一直讷闷为什么这些独立乐团整天在抱怨商业或流行体系之不愿为之发行，你难道属于这一体系吗？ “禽肢失控机器“（专辑名称之一，我们的团名、专辑名、曲名都一直在变，我是说同一首曲子），半夜录制于树林工业区工业垃圾场中的一个水泥桶中，里面有极佳的回音（现在还有video纪有暗香盈袖录片），不超过两晚我们就完成了新专辑大半的曲子。 后来“零与声音解放组织”属于解散吗？ 不太清楚，关于这个问题每一个我们周边的人，和我们的团员，都有完全不同的解释，不过，2008年我们在minimidi还有一场表演。 这是不是还是和当时的社会环境有关系？舞台的失去也导致了噪音的退潮？ 其实是我们自己玩烦了。  2008年的MINIMIDI上，“零与声音解放组织”的表演方式跨越了领域设置也跨越了空间，能介绍下当时的情况吗？ 三面250cm高，70cm宽的镜子竖起围成三角，镜面向外，一人分据一面镜子，未到的团员（刘行一）则由电脑录音代替，刘行一寄给我们一份说明他未到原因的声音档案，表演就是以他解释他为什么不来的录音为基础，加上steve的悲鸣和我的音效，观众可以在镜中看到所有观众的脸。 1997年，开始用电脑创作音乐并涉及声音装置创作吗？当时选择这种方式是出于什么样的选择？ “零与声”一直走“失控制度“路线，但玩久了也烦，当时的电子或电脑音乐制作只是想要收回“控制度“。 今年来的创作是一种回归吗？从行为艺术到实验影片，还有音乐创作，都贯彻着低科技和朴拙的风格，这和心态和环境是不是也有关系？ … Continue reading →

猴子凶猛！ ——Hot & Cold专访 采访：陈郁     翻译：Chang Liu        去年的时候打算采访多多和HOT&COLD,但前者回国了，后者不会说中文，而我只会洋泾浜英语，但机缘就是机缘，机会又来了！         Hot & Cold是一支北京乐队吗？ 答案当然是肯定的，尽管成员JoshuaFrank,和Simon Frank是一对加拿大青年，不但该乐队目前所有的演出都在中国进行，并且这个极端的乐队名字也暗合了北京的疯狂和高速的极端的现状。 不得不提的是Joshua和Simon的父母，因为他们的外交官身份，Frank兄弟从小就离开加拿大在其他国家生活，并且每4年需要换一个国家。1994到1997年他们呆在北京，1995年，正是他们牵线促成了John Zorn和山冢爱在中国的巡演，他们对音乐的热爱和品味对兄弟俩产生了深远的影响。 Josh是哥哥，正在加拿大蒙特利尔读大学；Simon是弟弟，则在北京的国际学校读高中，暂时的分离并没有影响到兄弟俩的创作，除了Hot & Cold，他们都分别投身到不同的乐队和组合中去。 2009年6月，Hot & Cold的处男专辑《每一只猴子都是危险的》由兵马司唱片的噪音子厂牌Maybe Niose发行，同时Hot & Cold也是独立厂牌弥勒唱片的一员，关于兄弟俩的往事和经历、关于中国两家最好的独立厂牌的合作，关于专辑名字背后的故事…….诸多好奇促成了这次访谈。     Joshua 、Simon你们好，先请你们用几个形容词介绍一下自己。 我们有着好奇心和创造力以及充沛的精力，比你们想象中的样子要更害羞。   咱们还是从头说起吧，最初的音乐上的影响来自哪些音乐家和乐队？ The Fal，Glenn Branca，Pavement，Pixies，DNA，Jesus and Mary Chain，Liars，James … Continue reading →