Author Archives: zangtu

会不断更新，当然仅仅是指南针，而不是指南。乐天拉面吃了十年的拉面馆，五味杂陈。10年前，味美价廉，拌肉的师傅叫大个，果然身形雄伟，拉面的师傅叫大叔，总是微笑拘谨，那可能是烟台最早用洋葱拌食牛肉的，洋葱之甜，牛肉之美，凉面之爽滑，想起来还是口舌生精，那时候肉可以要小小盘，面也有大小碗之分，要一份凉面+肉不过5人民元。后来，店面面积三级跳，价格也是总是带动烟台拉面价格的上升，但总体江河日下，水准只有10年前的一半。南通路 福山拉面馆作为胶东鲁菜发源地的福山区现在已经木有正经做鲁菜的馆子了，最有代表性的面点—福山拉面更是自生自灭已久。芝罘区内除了东顺馆和蓬莱春之外，也只剩下这家店了。比较而言，东顺馆的味道最佳，但也最贵。这家店之前只是一个小馆子，后来军备竞赛一样的升级成一家酒店，前些日子，2鸡造访，带这个没吃过多少好东西的庄户人去吃，但发现比以前退步不少。再前几天带我兄弟去吃，热呼呼的吃完一碗海鲜面，细数了里面的鱿鱼、海肠、蛤和红虾，感叹性价比还是不错，小碗的量也不少，不过5块！只是鱼籽炸酱面，面焯水后没淋干，影响口感，至于最见功力好坏的鱼卤面，我还从来木吃过，有好心人请客不？所城里 无名馄饨铺烟台曾经管这种小店叫“老婆店”，计划经济时期的产物，街道上无业的家庭妇女支撑的小铺子，从原料采买到加工出售都是三两个人亲力亲为，品种单调，加工简单，馄饨、饺子或者火烧。现在这可能是烟台唯一的幸存者了。烙火烧的大姨一直就在所城里住。我记事的时候就在这里买火烧，彼时还用粮票，那时候不卖馄饨，吃馄饨要去左近的防空洞，沿着潮湿的楼梯一步步下去，在昏黄的灯光下买票。这或许也是烟台唯一的还有煤火炉子烙火烧的地方了，虽然煤火时常在饼皮上留下焦黑的印记，但真的香呀！馄饨汤里连紫菜都没有，皮也粗糙的很，但好吃友利砂锅是友利还是永利不记得了，虽然不到20岁就开始在那吃，今年我以30有5矣！手机里存定座电话号码的名字是“食堂”，向朋友介绍的昵称是“老大爷砂锅”。我是亲眼看着老板从壮年大叔一点点变成眼袋下垂的老大爷的。喜欢那得理由第一是味道不坏，第二是价钱公道，第三是人情味。 味道当然不坏，海鲜料炒的炸薯片只有这里才有，镇店之宝的芝麻糊至今还被河北废人念念不忘，老大爷愿意推销鲶鱼，但我最爱的是老醋六样和三鲜焖子以及友利烤肉。至于砂锅一系，却在平均水平的临界点上浮沉。价钱当然公道，虽然10几年间价格也随GDP啥的只升不降，但芝麻糊只涨价了5毛，砂锅新近涨价也不过1块钱，焖子和老醋六样各涨2块，不过2.5、21、14、16人民元，并且足量有效。 要说人情味，看看那些看了若干年的服务员的熟脸就知道料，老板从不呵斥伙计，也和诸多回头客打成一片，即便第一次去的，外间客满，雅座也随便坐。 位置在北河街市场农贸市场北边的胡同进去，临街的墙上钉着招牌，很好找。 居乡肉丁水饺从老大爷砂锅出来，回到北河街上，沿路一直向南，你会先看到左手的东顺馆，字号是老的，口味是好的，价钱是贵的，态度是屌的，知道这些就行了你继续向南走（原来东顺馆隔壁有家馆子叫”“西利”，可能想背靠大树好乘凉，但奈何大树枝繁叶茂，遮光盖影，不多久西利就挂了，那里曾经以蓬莱小面和春饼套餐小有名声 ），看到右手的体育场是你还要继续南进，当然前面没有墙，而是两股岔道，不要走右手的小上坡路，而是沿着左手的小道继续。不久你就看见路东的一排平房，红色招牌上书“居乡肉丁水饺”，假如你到的时候恰巧不是饭点，恭喜你，有座位可以舒舒服服的据案大嚼。假如不幸，你去的是正午和傍晚，你可能就要苦等。但看着邻桌上巨大的盘子里一个个肥白爽滑的饺子，你会知道这个等待是值得的！所谓肉丁指的是作为馅料的肉并没有剁成馅而是剁成小丁，烟台俗称“沙馅”。那里的饺子特点一是大以鲅鱼饺子为首二是鲜以素虾仁为傲三是全各种海鲜馅料俱全四是惠样样可以要半盘，其它的各类特色菜也全部拿得出手，普及率最高的是拌豆腐皮，因为加了洋葱白芝麻和一点白糖，而味道美妙。 正合适快餐 　　好吧，假如你在居乡肉丁看人家吃的沟满壕平而自己腿站的已经抖成了筛子，那看官请出门，继续向南，看见大台阶了吗？别犹豫，上去，过马路，左拐向东，不远处经过双星专卖店，那的对面是国通大酒店，左邻是双合盛烧烤，但我说的不是那！经过专卖店是一个三叉路口，座东朝西的门脸上写着正合适快餐，拉开推拉门进去看菜单你会发现这家是主打砂锅，牛柳、蒜子肉、口袋豆腐、芙蓉鸡片等等名目繁多，有一大部分你可以要半锅，第一次来这吃大约是2000年前后，我同学招呼他同学还有一个鲜族女孩一起去，当时惊讶于砂锅还有这么多花样，直到现在，烟台的砂锅也无非是各种肉类或者海鲜佐以豆腐、白菜和粉条咕嘟熟了事，但这的牛肉猪肉鸡肉大都上芡下油锅滚熟，再炖，牛柳佐以炸薯片和西红柿，甜美甘腴，另外镇店的还有虾皮拌菜心等等，不过要说明的是现在也是江河日下，完全不可和当初同日而语，但是好歹瘦死的骆驼比马大，所以还是食客盈门，我一直怀疑老板和厨子都换了，但唯一没换的是一个戴眼镜的壮实服务员，我第一次去的时候他就在。 荣祥海鲜 　　这个店仿佛只存在于那些舌头上味蕾敏感的饕餮之徒的口口相传里。 　　开饭馆的多了，倒闭的也多，除了可知的一些偶然性，很多店都是死于自杀，这个自杀就是比较，和别人比和先前的自己比，你都不爱自己我又怎么爱你！ 　　位置在阜民街，假如你从朝阳街上的哈瓦那酒吧北边的岔路向西而入，不过几步就看到一个十字路口摆在你的面前，跨过去，右手边有家店，门面不起眼，但门口的扎啤桶和螃蟹池子扎眼，好了，那就是荣祥海鲜。 　　4月3号中午，螃蟹、爬虾、扇贝、鱼、八带，林林总总，十几盘子摆满了一字排开的四张方桌，连同啤酒、三鞭酒和可乐，十几个人最后的花费是450人民元，物价飞涨之下，这和2 3年前的价格比大致提升了60个百分点，但却依然是性价比甚高。 　　对于加价减量的那些黑心老板，荣祥的老板娘说不上多热情，但也从不甩脸子装逼，海鲜全并且新鲜，货真价实！烹饪方法也无什么特殊之处，只是保持了海鲜该有的清鲜甘美，至于当家的炝拌豆腐皮和耗油大肠，有个同样开饭馆但是深得宋祖德真传的矮胖子说“不就是多放些味精嘛”，但是味精谁没有，为什么人家不言不语还是那么多人不怕排队？

VA《阳春》 出版：时尚先生 《时尚先生》杂志社推出的这张唱片以环保为主题，意在文字与图像之外，用声音来表达对环境问题的关注。所谓对对自然的敬畏、对绿色的向往，对人类生存家园的捍卫，尽被负载其中。由音乐人小河后期制作，深圳著名设计师魏籽设计封套，音乐监制为乐评人张晓舟，也正是这位《时尚先生》的总主笔的品位和人脉才保证了这张合辑的品质，而不仅仅只是一个创意产品。可以忽略掉马修.连恩，尽管他大牌并且切题，但不要忘记彼得.库萨克，因为他归档了北京正在消失的声音。但这张合辑最重要的意义却是展示了左小祖咒、李剑鸿、王凡、颜峻、张荐、宋雨喆、IZ乐队、杭盖乐队、吴俊德等等那些在昨天的地下摇滚大潮中最重要的人物在今天的风貌。就像这张唱片背后所传递出来的资本与时尚潮流同样会对新音乐发生兴趣，为其成为未来的经济增长点而进行风险投资，收编或者化用，无疑这些名字要面对的境遇又远比这个复杂，但他们因为自觉或者是其他的机缘，背离或者判别了当初的背景获得了新的力量，而没有消失，仅仅成为被缅怀的传奇。简单的划分，似乎可以把他们归类于两个阵营，一部分人从民谣和民族音乐中找到出路就安俯于此，或者凭借熟稔的技术去探寻宗教情感的终极意义（吴俊德与旅行者），或者依靠对本民族音乐的流行化改编去应对现实风向的转化（杭盖）；另一部分已经开始探求声音而不仅仅是音乐的意义，从对声音发生方式和态度出发，回到对神秘主义和传统文化的探究中去，李剑鸿的意境、王凡的氛围、颜峻的态度已经不是叫人惊叹而是叫人安详，去感知“听”的喜悦。音乐不分新旧，各得其所才是王道，不在两个阵营之中的左小祖咒似乎更能说明一切。     惘闻 《L&R》 出版：狐狸尾巴 不觉间，作为中国后摇滚领袖的惘闻已经成军十年，他们的转型和坚持也令众多的后辈受惠于此。新近推出的《L&R》已经是他们的第五张专辑！之前就得知信息，前期录音在大连New Vision录音棚由老搭档柳丕刚完成后，会在加拿大蒙特利尔著名的Godspeed You! Black Emperor老巢Hotel 2 Tango完成全部的缩混工作，而担任这张唱片缩混师的正是Godspeed You! Black Emperor的吉他手Efrim，并且母带会在蒙特利尔的Grey Marketing Mastering Studio由Harris Newman做最终的后制工作，这无疑给了大家更多的期待。在通篇7首作品听完之后，再对“L & R”指向好奇之前，会发现上张专辑中，惘闻已逐渐成型的那种深得古风浸润的情怀被淡化，GY！BE的后期处理夸大了硬朗性而忽视了柔韧度，但也算不上遗憾，条条大路通罗马，这种观念上的落差，又不是南辕北辙的错位。《悬在时间轴上》足够猛烈，足够在阴郁的基调上掀起波澜，但《焦虑抑制剂》里手鼓与口琴的的穿插流动才是音墙背后的出口，《←M→》则像是对专辑名字的注释，向左或者向右，彻底放弃表情度，剔除人声音和采样或者进一步提炼出风格上的精钢，在保守的基干上萃取灿烂的光华，但未来的路肯定不仅仅是方向的选择，且拭目以待吧！     刘堃 《嘿，青年》   出版: 兵马司唱片/马儿曲 刘堃， “低苦艾”乐队的灵魂人物；马儿曲Maybe Horse，则是“兵马司”旗下的民谣音乐子厂牌。该厂牌订立的宗旨很明确，就是“把最好的中国民谣音乐记录，传播下去”，而曾经以低调和优美著称的民谣摇滚乐队主唱的这次选择了单飞，两者的结合也就顺理成章，最后以“马儿曲”的首个出品《嘿，青年！》面世。总共收录九首作品，全部是刘堃近年来乐队之外的创作，他也包揽了所有的演出和吉他演奏，当然是不插电的，但专辑中却时常电气灵动，给人意外的惊喜，那就应该说这张专辑有2个作者！参与了这张专辑的制作的小河除了负责音效、和声，也贡献出了实验性和戏剧感。《没有》和《一直到音乐消失一直到时间停止》像是脱离了命题的即兴舞蹈，但小河的参又从反方向上加深了整体表达上的割裂感。刘堃力图在民谣的框架中把社会批判性、忧思悲悯、故土情怀等等铺陈开来，歌词中出现过“五道口与中关村”、“曾经美丽的少年变成了砍柴的汉子”、“沉默的山水”和“富足的生活”这样的字句 ，以及“听了十遍张佺的歌一样忧伤”这样的比喻感怀，不能说这些歌词不够诗化，但有缺少着那么一点诗意，在抽象和具象间进退失据，《你将灵魂何处安放》里大段的排比追问没能让听者感受到宛如冰山下面隐藏的感染力而只为张玮玮的手风琴的呜咽去出神，不能不说是一种遗憾。而刘堃的唱仿佛特意的削减了个性的频率，只为了满足最低限度的表达。力图在浮躁、嘈杂的世界里里清晰的发声是这个有追求的音乐人所力求着的，他拿出了坦诚，但又涂抹上了太多的油彩，嘿，青年！不要将影子投向别处…… 　

记一次春游（2010升级版）   记一次春游（2010升级版） —并撒丽不跳舞音乐节记事 文 陈郁 摄影大傅 雪后三叶草 在春天到来的时候 “大家好！又下雪了，希望是这个冬天最后一场，我在房间里听着电脑风扇，看大雪落下，想念着云层，心情堪称不错。今天收到的第一个礼物是阮千瑞设计的‘撒丽不跳舞’海报。‘撒丽不跳舞’是由D-22酒吧和兵马司唱片主办的音乐节，每年请不同策划人，今年是撒把芥末……” 3月中旬的某天，打开邮箱，看到了这篇来自颜峻的群佳节又重阳发邮件。“撒丽不跳舞”也就是已经连续举办2届的“先锋音乐节”，今年3月27日和3月28日两天依旧在北京D22酒吧举办，不过这一届音乐节倒是格外引人注目,重头戏当然是“活化石”级别的前卫吉他大师Fred Frith的加盟；同时也是本土实验音乐人的再一次集结展示。邮件中还引用了骆一禾在1982年完成的诗作—《先锋》 世界说需要燃烧 他燃烧着 像导火的绒绳 生命属于人只有一次 当然不会有 凤凰的再生…… 在春天到来的时候 他就是长空下最后一场雪…… 明日里 就有那大树的常青 母亲般夏日的雨声 我们一定要安详地 对心爱的谈起爱 我们一定要从容地 向光荣者说到光荣 邮件的最末写到“我们将安详地谈论噪音，从容地辨认寂静，我和你们一样快乐”。 带着对未知快乐的憧憬，2010年的春游计划再次被一个小城土人写上了记事本的首页。 但就如同春天延期而沙暴如期这般扑朔迷离的纠葛一样，这个流年不利的土人的惶惑之心被不间断的意外和打击刺激着，曾经一度以“并没有什么是你必须要得到的”来对自己要和这未知的欢乐擦肩而过而进行自我安慰，但峰回路转之下，他终于跑得象激流金属吉他手的手那么快，在最后时刻跳上了北上的列车。 还是放弃变换人称的文字游戏，而“他”就是我。 路况信息 依然是借道石家庄进京，但省钱的如意算盘落空，绿皮车换成了空调车，但并不提速，价格飞涨的速度倒是跑得比我还快，我想这或许是为了缓解因为价格便宜导致铁路运输压力巨大而采取的有效措施吧，其用心良苦可见一斑。 年年岁岁花相似，依然在车厢中饱览世间百态。半路上车的一班中青年男子，被群星拱照着称呼为“X总”的带头大哥保持着一种含蓄而又刻意的平易近人，而跟班小弟们则在唯诺和附和间力图寻求着一种自然的平衡，他们的微笑只留给自己人，并且毫不掩饰自己的自私与狭隘，在随意挤占别人空间之后又拿出范进一样的勤奋翻出英汉字典背词根。 有话则长，无话则短，火车准点，顺利出站，幸运的赶上头班公交车，当鸡老师来电询问我行踪时，我已经透过车窗观瞻了河北省博物馆的雄伟外貌。不一会，见到了接我的土拨鼠老师，一年不见，竟然早生华发，握手言欢之后又不禁唏嘘一番。在鸡老师家吃早点、喝茶，见了史爵这样的新朋，又见了猫七那样的旧友，中间还在出租车上走马观花的浏览了“摇滚城”的风物。 不想在石家庄车站遭遇搭乘的过路车晚点，居然还晚点1小时40分钟，五脏庙告急之余突然想到注定是要错过在北京尤伦斯中心举办的“撒把芥末音乐会”了，本来计划中还有一辆大巴从798驶往成府路，参演的麻沸散和ONG.唵将在这个密闭的空间中面对着若干乘客完成即兴演出，但计划没有变化快，大巴还有“八股歌”的互动装置都被取消了，算是不小的遗憾。 终于挤上了乌鲁木齐开往北京的列车，性格开朗的维族列车员大叔和我们闲聊时，在解答对于火车晚点的疑惑时用到了“云山体”（云山，别说你不知道是哪个云山）—或者说云山版山寨体—“朋友呀，这要问铁道部部长啊……”，为了和谐号我们再次被和谐了一番。 之后的情形依旧是去年的翻版，一样的槟榔一样的老汤牛肉面，不同的是多了接站的水惑老师和新开的地铁四号线。 一路欢声笑语的到达D22门前时，却发现没有了去年的热闹和喧嚣，除了音乐节海报之外，冷清的叫人惊讶。 第一天 … Continue reading →

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这个是自己的 http://www.douban.com/event/11582832/ "骚"人的 一夜欢愉 Douban.prettify_form(document.getElementById('ssform'));     活动介绍 时间：贰零壹零庚寅年清明之前 　　地点：烟台市芝罘区朝阳街哈瓦那 　　人物：石家庄废柴多功能文工团+北京怪力乱神街坊剧社+青岛土产神思者 票价：预售票：30RMB（仅限30张） 现场票40RMB 预售票购买方式： 可到酒吧直接提前购买， 也可以在淘宝店购买 ，淘宝地址：http://item.taobao.com/auction/item_detail-0db1-1fec4285814427b50e8e3ce8b7894c60.jhtml （淘宝购买方式： 先拍下该商品，然后通过支付宝付款，然后直接确认付款， 留下个人信息，姓名 电话， 演出当天可直接拿票就ok ，非常方便） 该事件的起因是因为当地的一个颓唐衰人不甘心自己的生活过成一出悲剧，不甘心自己成为一个只会抱怨而不会行动的口玉枕纱厨技演员，恰逢那天对他来说，综合了古训中的“73 84”内的两个危险数字，在2012年到来之前，他有必要给自己留下一点开心的记忆，也有必要在不见尽头的流年中为自己冲喜。 　　该事件的成因是上述的文工团与街坊剧社的成员是他的好朋友，当然这也是他最喜欢的团体，他们也就不计得失的来目睹他在死去前变老，并吹吹打打的尽一夜欢愉。 　　当然他最终做成了散财童子的重要原因是因为他认识躁动联合社，他们承担了所有的工作，补充了所有的细节，他以他们为骄傲。 　　最后，欢迎大家踊跃买票买酒买唱片，热情送水送饭送槟榔，谢谢你们！ 　　 　　 　　 　　 　　Walnut Room核桃室 　　冯昊和李增辉 　　两个辞职大夫 　　斯德哥尔摩症萨克司和脑后交叉组织癔想派吉他 　　摩擦切割扭断零件黑三剁　 　　类浪漫伪私密与准神经团 　　台词智障和台词狂 … Continue reading →

静香居然走了

  实验迷的凶年纪事   2009年4月11号的晚上，我和两个河北青年在进入北京朝阳区的汽车电影院大门的时候，迎面走来一对中年男女，其实所谓中年仅仅是从他们脸上的那种淡定从容得神情得出的判断，事实上他们穿的很年轻，简洁中又透着潮流的酷意，男的微笑着，看上去很憨厚，女的眼睛眯着，不动声色间流露着淡淡的凉意和泰然。那一刻我还真的是感觉到瞬间的心跳加速，口干舌燥！这分明就是大友良英和sachiko m，而我们就是来看他们还有东亚跨国实验音乐组合FEN北京音乐会的！ 无疑大友的这次中国巡演—除了在两个好朋友酒吧，还在北京的伊比利亚中心、上海的育音堂进行了演出—是2009年度最重要的演出之一，所谓之一，是因为2009年，最值得回顾的还是各路名人、高手的纷至沓来，比如集视觉艺术家、声音艺术家和电子音乐家以及鼎鼎大名的实验音乐厂牌Raster-Noton开创者于一身的alva noto的首次造访，世界电脑音乐的先锋人物Carl Stone则搭档琵琶演奏家闵小芬田中悠美子、三味线和人声乐手田中悠美子再次来华，近年来最为活跃、最具影响力的实验电子/噪音乐手之一的Zbigniew Karkowski日本最重要的噪音团体C.C.C.C.的成员Hiroshi Hasegawa先后进行的中国巡演， tzadik的吉他手eyal maoz在北京的一系列交流演出、苏格兰噪音乐手Kylie Minoise的京沪巡游，差点还遗漏了挪威的声音艺术大腕儿biosphere……但肯定还是遗漏了一些名字，因为我依然还是一个离心派，也正是这次演出之后，才更体会到这幸福的短暂与美妙，后来我迅速的陷入不安、慌恐与恐惧中，卡夫卡说生活是持续的展开，果然如此，在不经意的转折里我的生活发生着改变，一度迷漫着恨，随时有打人的冲动，所以这些重要的演出无一例外的错过了。 虽然只看了大友良英、sachiko m和FEN的北京首场的演出，但回味至今，据朋友说第二天sachiko m在伊比利亚中心展示的飞叶伤人的至高境界叫人叹为观止，不免心生遗憾，但看了柳汉古用钟表机芯制作出的势如奔雷的效果，还有大友君与潇洒哥李剑鸿的吉他对谈与互飚也算人生幸事，只是后来先锋毕竟累了，微笑地看着晚辈意犹未尽的做最后的挥洒。当时想起自己的实验音乐启蒙唱片就是他的《革莫道不消魂命京剧》，无论是相对于大友君还是日本新音乐，中国的音乐人都只是学生和后进，意识和技术这样抽象或者具象的才能的差距还是明显的，李增辉和sachiko m的合作无疑放大了这种差距，土先锋计划弱气流和萨克斯对应东瀛女侠的正弦波与采样器，但却没有形成呼应，以至于气氛彻底流失，陷入冗长散乱、无以为继的尴尬，除了增辉性格上的原因和经验的不足，也暴露出一种类似于从字面意义上理解对方的缺憾，流于形式上的趋同，但这也正常，我们还是学生，再强大的本能力量也还是需要时间和经验去疏导和弥补。能亲临这样的现场，对于真正爱着这个的人来说真是幸福！    说到李增辉，2009年最中要的一张实验类唱片无疑是他在观音唱片出版的《水陆观音现场》，虽然之前他自制过限量的用瓷砖做包装的solo专辑《雏体不定式》，在小声唱片发行了三吋碟《幻渎霉期》，但这张专辑似乎才是他真正意义上的第一张正式发行的专辑。作为声音记录，这8个片段还原了其现场惊心动魄，自由爵士和即兴音乐对于李增辉，不仅仅是风格上的定义，就如同阿部薰、Albert Ayler对于其，不仅仅是气质上的类比一样。从技术和经验上看，他还暴露出粗疏和不足，但换气法与爆破音终究只是手段，那种来自本能的强大气场和对自由即兴的深刻理解的才是高能量爆炸的核心。第一首的开始部分，还保留着现场观众细碎的人声，在此背景之上，萨克斯的吹奏偏执、怪诞，但很快阴郁、浓烈的情绪虚实相生，仿佛吹奏者和其乐器已经合二为一，而一种自发的实验基础上，非常规的技巧又创造出类似MAX程序制造的奇异效果。至于他的人声，之前被惊异过的尖利的高音和在其中摇曳的泛音，这一次又在第三曲进行到3分零9秒时，与萨克斯同时发声，或许将之引申和强化，会成其为他标志性的特色。纵观整张唱片，阮千瑞的设计、林盟山的摄影、段小林的后期，观音唱片一贯的品味，贯穿其中，保证了这张唱片美学上的的统一和品质上的稳定。另一张重要的唱片是小河的《身份的表演》，又一个土先锋，小河土，就是是本土的“土”，是一种通过再发明，无师自通的创造和凝练，他就是他自身风格的命名者。分上下两辑，CD1《身份的表演》是录音室即兴作品；CD2《一个人的交响》现场即兴作品。cd1里吉他和人声占据了高位，《DiDi要》里斜路杀出的那段熟悉的被简化了的节奏和《MTV戏》咿呀顿挫的世界语又向内追寻着语法的深度。Cd2里他对效果器、合成器的精研簇拥起层出不穷的动机和想法，灿烂、大气的面，幽深、迂回的点和简约、美妙的线铺陈、渲染和延伸着，日本的或者中东的神采和韵律似是而非又自成一派，满可以把这套双专辑当成一个阶段性总结，因为小河总是在考量着我们的想象力，谁知道这个在怪民谣、自由民谣和即兴音乐里一骑绝尘的邯郸土人下一步会去向何方？         2009年，似乎再没出现李增辉之于2008年那样的耀眼的新星，但值得关注的人物还是不在少数，来中国已久，正被渐知的美籍华裔李带菓是学贯中西音乐高手，象精灵一样在即兴和民族音乐间辗转腾挪自由烂漫、狂放热烈；上海的萨克斯手照骏园是爵士/即兴乐队“没腿的马（MTDM）”。与电子组合“木电质（Power Quality Wood）”的成员，有着留学德国杜塞尔多夫艺术学院的背景，欧洲即兴氛围的熏陶以及激情与理性精神并重的演奏风格颇具大将风范；吉他手卖卖同时身处摇滚与即兴两个阵营，演奏在柔韧中含着锋芒，简约种透着微妙，他所发起的RESO（重建我们的实验音室）系列演出以即兴为主，成为继“闹上海”之后的又一个实验品牌；北京的没谱四重奏其实很靠谱，其成员为武权、冯昊、李增辉、柿子，皆为北京实验音乐圈的跨界活跃分子，李增辉不必多说，武权是声音和视觉艺术家，柿子在布拉格、怀丁陛士德等乐队司职鼓手，他们俩还是实验音景组合Umbrellas 的组建者，而冯昊是黑暗/氛围倾向的声音/音乐创作者，2009年，出了彰显在吉他即兴上的野心外，化名DJ Strausss 进行的掠夺式采样和流氓体拼贴尝试甚至得到了Carl Stone 的盛赞。   成名已久的李剑鸿在日本迷幻噪音名厂PSF发行了《山海经》，全篇分为“山经”与“海经”两首迷噪吉他长曲，如其名，剑气恢宏，并赋予迷幻噪音以中国古意；他与Vavabond二人的夫妻档组合VagusNerve（迷走神经）又在Utech Records厂牌下发行了《Lo Pan》，虽然没有听到，但从其现场考量，水准自不会低。FM3近两年来的整合了后摇滚的与长音摇滚“嘛秀”（Marshall Plan）计划，究竟是回归还是后退还有待时间观察，但在他们的独门利器唱佛机本身的含义逐渐消耗，陷于复制的境况下，也是一种突破，继续其在意识和营造氛围上的双重高傲，更不要说其成员张荐在现场使用唱佛机表演时引入了咏春拳使用的木人桩，夺人眼球。久居山西大同的周日升在对max/msp精研的基础上又对视像艺术产生浓厚的兴趣。麻沸散还是一如既往的错乱但是激进，值得称道的是成员张众舒在2009年推出的一系列个人作品，从硬件噪音到田野录音，体量巨大。Torturing Nurse仍然永动机一样的在世界噪音系统里确定着自己的坐标点，除了大量的split之外，成员之一徐程更在Post-Concrete旗下发行了预制吉他即兴专辑《野狐吟》。  2009年，实验/声音领域也得到了更多的关注，上海音乐学院国际电子音乐周有了名为“后窗”的非学院派电子原声音乐会及座谈 ，将王长存、卖笑国大使、Torturing Nurse、木电质、Ben Houge、殷漪请进了上海音乐学院报告厅；北京则有宋庄艺术节的“先声”实验声音专场，由王凡、张荐、小河、核桃室、麻沸散、武李取闹攻占桥头堡；先锋音乐节已经进行到第二届，比利时著名实验厂牌Sub Ros发行了4CD的《An Anthology of … Continue reading →

  国内摇滚唱片总结 刚才统计了一下字数，2009年我写了大约23000字的国内唱片碟评，这大概有80张左右的唱片数量，并且还只是聆听经历的一部分，从介质上说有实体CD和网络发行的音频；从形式上说包括专辑和EP；从风格上说有摇滚和后摇滚、民谣和新民谣、朋克和后朋克、噪音和实验等等不一而足。这说明首先2009年，摇滚出版物呈井喷状态；其次风格上的分化仍在加剧，并且音乐人之间彼此价值观的迥异也加速了自身形象的进一步确立；“土摇滚”已经不再是那个恰到好处的命名，虽然我们还是一如既往的土，但那些带着优越感的脱口而出用“土摇”去嘲讽别人的和那些骨子里透着自卑的但又需要夸张自尊来自我安慰的被嘲讽这的，彼此之间的共同点就是大家都缺乏着自信，不论是对自身还是对传统，剩下的只好是继续幻想，所谓“幻灭之来，多不在假中见真，而在真中见假”，大致如此吧。“独立”这个词被抽空了精神，似乎只能引发“Indie Pop”的联想，人格魅力、创造力和形式创新只能寄希望与那些真正有态度和想法的乐队和个人，“我们觉得有创造力，不是玩流行乐的，不是为了耍帅、泡妞、爆红才组乐队的。差不多吧，这个标准其实能剔除100万支乐队”这是弥勒唱片抗把子韩涵的好乐队评判标准，有道是路漫漫其修远，我们不能只看钱，但还是那么多曾经被激赏的名字还是只看到了钱和钱后面更强大的力量，忙着造神和谄媚，又进一步激发起后来者的想象和奋不顾身，也算是和当前的社会保持着高度一致，所谓中国特色不过如此吧。 所以这也算不上总结和推荐，无非一个牢骚者这一年内的听觉体验，我又怎么敢保证我的口味就是你的嗜好，我说李增辉牛逼，但青岛的Chinese—cheap乐队还感觉那是对自己的戕害呢！ 好了，先从老将说起吧！2009年，左小祖咒在年初和年末分别推出《走失的主人》的新版和新专辑《大事》，不论是新还是旧，一如既往的贯彻着几年来他富丽、精致的制作和营销策略结合的追求，这无疑吸引了更多的目标听众，将自己的受众范围从传统铁托扩大到文艺青年，但之前的扭曲与戾气淡出视野，技术上的自发的实验与创新消散无踪，也算是和这个转变保持着高度的一致。谢天笑在岁末推出EP《古筝雷鬼》，汪峰再之前出版新专辑《信仰在空中飘扬》，关于两个“华语摇滚教父”的名号之争，在热衷八卦的媒体炒作下曾经一度尘嚣蒸腾。但无论是前者祭起的古筝与雷鬼的法宝，还是后者仰起的理想主义旗帜，都不能掩盖苍白与重复的硬伤。2009年，值得玩味的是当初地下摇滚大潮中的几支代表乐队都选择了更名换姓，将主唱的名字前置于乐队名号，沙子、废墟和秋天的虫子的新专辑都出现了xxx与xxx乐队的标识。不过沙子倒是一直以刘东虹为灵魂，而废墟本来却是靠吉他音色与整体氛围见长，所以《一个早已变成童话的世界》在保守间还是延续了沙子的醇和暖，还透出一丝沧桑，但《悟空》已经在滥俗的歌词和扭捏的唱中为未来的巨星铺平了阳关道。风传鲍伯.迪伦2010年将来华，不知老人家对这么多中国摇滚巨星对自己歌词书写方式的模仿会有什么感触。樱子和秋虫蛰伏多年之后的《龙树》要借助宗教和电子来尝试新的表达，但技术和意识还没有完美的支撑起他们庞大的想法。 再说新人，弥勒和兵马司无疑是两个重要厂牌！2009年， 兵马司新设立的噪音子厂牌maybe noise和弥勒唱片联手，先后推出hot&cold、8 eye spy、Muscle Snog的首张正式专辑，又发行了实验组合White的专辑，而弥勒唱片则有上海老将孙晔、数学摇滚乐队LAVA|OX|SEA与后朋克乐队Fading Horizon的专辑问世，再把摩登天空出版的上海乐队BOOJII和Casino Demon （赌鬼）及兵马司出版的Ourself Beside Me、嘎调和24Hours 加入的话，会发现即便在国际化的大旗和潮流化的洪流中，他们也还是保持着自身的特色和气质，分别汲取噪音、实验、后摇滚、无浪潮、迷幻、工业音乐等不同风格的养分又融汇贯通着，在想象力和创造力方面承担着希望，还前辈比，他们更明白自己需要的是什么，低调但是自足。 朋克无疑是惨淡的，脑浊出版了《仅限二环以内》，当初无聊军队的暴躁和桀骜转变成优越与和谐，再次叫人想起幻灭这个词！新裤子还归类于朋克稍显勉强，他们的新专辑《Go East》是新歌+精选集，又请了一班好友随喜，重新演绎，限量版赠送国货，又提出“新东方生活”的概念，音乐之外的功夫也算做足。Joyside也离朋克渐远，他们的EP《mabye tonight》发行之后经历短暂的重组后再次突然解散，让人唏嘘。等到中国摇滚乐可以被总结的时候，他们的意义和影响才会被发现竟然如此深远。      以稳健和犀利见长的后朋克乐队重塑雕像的权利出版了他们的首张正式专辑《Watch Out, Climate Has Changed，Fat Mum Rises...》，意外的是新专辑在编曲上复杂而丰满，在情绪上上却内敛而节制，突出了艺术化的倾向，而缩减了后朋克的锋芒，加重了折衷的意味。南京乐队Fading Horizon的《Name It Yourself》倒是在后朋克的类型化表达里寻求着突破，黑暗情愫、末世情怀在艺术化倾向和戏剧性表达中延伸着，对迷幻、噪音和实验音乐的引入和借鉴又给了他们更广阔的表达空间。请原谅我再次乱点鸳鸯谱，把昭通的腰乐队拉进来，他们发表了未发表作品辑《明日小城》，再别人都变了的时候，他们还保留着九十年代的愤怒，尽管这愤怒是曲折和隐晦的。 民谣这一年无疑是枝叶茂盛，但并不是谁都茁壮青翠。对叙事的背离，与生活的脱节，过度的吹捧和对道德指数的强调无疑成为了民谣最大的敌人！《红色推土机》集结了民谣版图的大半壁江山，但单论音乐水准的话，因为选择标准的模糊，又造成了整体上的参差。吴俊德、周老二在值得一提的MicroMu厂牌帮助下，网络发现了EP唱片，虽然保守，但技术的熟稔，长期在民族音乐中的浸淫焕发出的神采，还是值得喝彩！白水在新民谣与本土表达的融合之路上有了新的平衡点。五条人带来了年度最好的唱片包装设计，也用海丰话和小城青年的成长的历程来描写着民谣和现实生活的关系。说到普通人的生活，刘东明的《根据真人真事改变》无疑是最到位的，他诚实还有一点幽默，他讲了自己的经历也唱了自己的所见所闻，即便港台流行音乐的影响的体现也是如此自然。说到港台流行音乐，梁奕源也深受影响，但他却走上了另一条险径，从荒诞之中冷眼看着市井百态，2009年他在独立厂牌拾柒贰肆的帮助下发行了《送陈道长》的实体唱片，并且继续提供着免费下载，因为唱片被免费下载而大放厥词的是李志，心情可以理解，不过在一个还流行丛林法则的国度，不是谁都在意你的高投入，这可能是卖的最贵的民谣唱片，但内容正好成反比，一个人拽着自己的头发能腾空吗？广东的秘密后院有把民谣和民族音乐嫁接的尝试，但遗憾的是缺乏与之对应的具体的技术和抽象的才能，所以流于空泛，一如痴人、山人等力图把摇滚与民族音乐整合的乐队，不同的是痴人的晚会范儿叫人皱眉，而山人要聪明的多，会叫一部分人眉开眼笑起来。当然还有洪启、何力与钟立风，不过民谣对于他们，似乎只是最称手的一个工具吧。 日本后摇滚乐队MONO的到访，无疑会更加激发出这个风格流派在中国的发展热度。2009年，Maze（迷宫）乐队出版了自己的首张demo专辑，他们因为通州公社生活的滋养，在即行、噪音场景中的历练而突出了粗砾的质感，除此，还可以听到北京的Pentatonic、云南的oNEwAY 、桂林的Miss Woman的若干EP，豆瓣上的“中国后摇滚小组”里列出的乐队名单数以几十计，和这种音乐类型在国际上日渐式微和模式化所对应的是，大量的青年选择了这种去中心化的音乐形式，但和惘闻与戈多那样的前辈比，他们往往缺乏高傲的技术和意识，仿佛在八股曲式里一板一眼的抒情，动静起伏都在预料之间，倒是大连的妈妈保佑的《模拟人生》的低调和踏实和LAVA|OX|SEA 的《NEXT EPISODE: LORD. SMART VS DR. JIN》大气和复杂显得与众不同。 最后的份额留给那些从摇滚乐场景冲分化出来的实验音乐家吧，李剑鸿在日本著名迷幻噪音厂牌PSF发行了《山海经》，与Vavabond的夫妻档迷幻组合VagusNerve（迷走神经）在Utech Records出版新作《Lo Pan》，演奏已在行云流水间自成一家。通县的“NOJIJI”团伙是公社也是厂牌，连续出版了麻沸散、张众舒等一系列唱片，从即兴音乐到硬件噪音到田野录音，从LO-FI的生活中不断爆发出小宇宙的力量，李增辉则在观音唱片旗下出版了《水陆观音现场》，把在舞台上的激进和锋利最大限度的保留下来，能听的人耳膜沁血！小河无疑是集大成者，今年出版的双张专辑《身份的表演》一张是录音室的即兴，一张是现场的即兴片段。虽然不及现场的灵动与自由，但仍然可以清晰的勾勒出叫人你激动的疆域轮廓！他们都还是土着，也以此为荣，正因为此土，也得以血肉丰满，给未来希望。 再多抱怨再多幻想还是解决不了问题，未来还在路还长，且看2010吧！ 以下排名不分前后，完全是个人喜好！ 《根据真人真事改编》刘2  草民的欢乐及其他 《Trash Can》孙晔 老将的坚持与挥洒 《到饮马巷到底有多远？》8 eye spy 最性感的女主唱 《Mind Shop》Muscle Snog 最好听的噪音摇滚 《小雷音合辑》V.A 土鳖异托邦 《NEXT EPISODE: LORD. SMART VS DR. JIN》LAVA|OX|SEA 让人惊艳的变身 《Watch Out, Climate Has Changed，Fat Mum Rises...》重塑雕像的权利 很精密的一张专辑，但太精密了 《李增辉水陆观音现场》李增辉 超兽！ 《身份的表演》小河 双手互博，坐地飞仙 《送陈道长出家》梁奕源 进进出出才明白是无尽的荒诞

  ——专访Boojii (波激小丝)乐队     漫漫长夜里，夜风轻柔，无数白昼里几步可闻的细碎声响被还原和放大，提示着另一些生命的蓬勃，但一个失眠者无疑并不中意这样的时间，因为静寂得难以形容！分不清究竟是潜睡眠的梦境还是挣扎中的恍惚。但黑暗嘲笑着我，弥漫开浓雾遮蔽去月光，忐忑之间突然发现周遭的景物正在变形，青草宛如巨树，纷至沓来的诸多脚步声左右了我的心跳，加速又加速，黑暗深处几点光芒眨了又眨……一种不可遏制的恐惧在纠结冲后，终于在我狼嚎一样的哭号中冲上了高潮。 突然眼前一亮，金黄色的阳光瞬间侵入，把雾气稀释薄烟，在天空中铺设出一条长长的光带，钻进树林里，平静之余才发现对面的光芒只是几双眼睛，在分辨出其中闪烁着的好奇和古灵精怪时，他们已经悠然自得的远去，在这锦绣之地上留下蹦蹦跳跳的背影和天真烂漫的歌唱。 但我还是醒了，当然Boojii也不是遁世者。 Boojii (波激小丝)来自中国上海，现成员包括33(vocal & keyboard)、韩涵(guitar)、 孙晔(bass)和大门(drum)。波激小丝的成员习惯运用来自诸如独立摇滚、后摇滚这类90年代后的音乐元素来搭建他们自己的音乐世界，因此在歌曲风格上无法被简单定义。但维持歌曲内在一致性的，就在于音乐所营造的扭曲童话世界般的画面感。他们的音乐诡异、迷离，并略带实验摇滚气息。2009年Boojii签约摩登天空唱片，即将推出新专辑。 Sorock：现在的阵容是什么时间形成的？ 33：最新的成员是韩涵，他是今年10月加入的；孙晔是2008年；大门是2006年。 Sorock：向上回溯的话，Boojii是哪一年组建的？当时的原始成员呢？ 33：是2006年成立的。最早的成员是33、谈小姐、龚敏、李振。现在这些人都离开了，期间范强、Albert、陈松、姜真东加入过。 Sorock：“波激小丝”这个名字怎么来的灵感？ 33：想名字的时候正好来找我了，那就是它了。 Sorock：现在似乎更多是用“Boojiji”这个名字。 33：字母名是Boojii，你说的“Boojiji”可能是另一个山寨乐队。 Sorock：我错了！马上转移话题！那音乐上受过哪些影响呢？ 孙晔：各种风格都有, 实验音乐、独立摇滚、圆舞曲、70年代日本艳歌、欧式民歌等等, 也包括更多来自影象艺术的影响, 阴暗趣味的、唯美的影象。 33：哈扎尔辞典、吉田亚美、应兰芳、身边的摇友们。 Sorock：如果说，大家彼此的喜好不一样，在创作上又是如何中和呢？ 孙晔：虽然大家喜好不尽相同, 但相互重合的部分又很多, 而且每个人都属于那种在音乐表达上喜欢追求极至的人, 所以最后总是能慢慢磨到一起去, 形成一个最终的解决。 韩涵：排练和多交流，这是基本的。  Sorock：现在乐队的创作如何分工？比如谁出动机？谁负责写歌词？谁负责编曲？ 孙晔：33负责大部分的动机创作和全部的歌词, 我和韩涵也出一些音乐动机并各自负责一部分编曲工作。 韩涵：主要还是33，孙晔编曲也很在行，我主要扮演投机分子的角色。  33：主要是我，孙晔也会出动机和编曲，韩涵是新来的，哼哼。 Sorock：说到歌词，里面充盈着童心，但又弥漫着一种隐约的黑暗的东西，即便《西腔星人》看上去仿佛是描写爱情的部分也被渲染上这种色彩，我想了一个词概括，就是“黑童话”，对于你们，歌词的功能主要是什么？  33：我想让歌词觉得如果音乐离开，他就会死。对于Boojii来说，歌词是不可缺的一个部分，大多时候他在叙述一个事件，结果不会告诉你。或者更直接的说他是情话和诅咒，2000年前和2000年后都能用。 Sorock：如今大量的年轻乐队在国际化的潮流之下，对于英文创作、演唱的选择似乎顺理成章但又千人一面，Boojii的中文作品真的叫人耳目一新！你们怎么看待现在英文创作的流行？而你们选则中文又是出于怎样的目的？ 孙晔：摇滚音乐和乐队文化就是从英语国家传过来的，我们在启蒙的时候没有现成的中文乐队可以听，现在搞乐队的这批人薄雾浓云愁永昼大部分就是听英文歌成长起来的，几乎每一个乐队都是从模仿开始，所以用英文几乎是一种惯性，这一现象要改变还需要很长的时间，然而最终能准确表达属于自己的东方式的情感的，还是中文，如果你要用英文，是无法还原那种优美的。只要有这些把中文唱的很顺耳的乐队在，慢慢大家都会发觉原来中文那么牛比！如果你用英文唱伦敦的雾天, 言过其实就可笑了，不是吗？ 韩涵：我觉得中国乐队选择中文其实很正常，更容易驾驭它。中国乐队用英文歌词不好，我越来越不喜欢了。  33：中文好用。 Sorock： 受惯性思维影响，大家听到一支乐队的作品，总是习惯于去将其归类。Boojii的音乐语汇丰富多样，体量很大，没法进行简单类型化的分类，你们怎么描述自己的音乐？ 孙晔：少女和她的呕吐物！ 33：“少女呕吐物”是我对Boojii这张专辑《害羞者》的描述，对于音乐，我不想做描述。 韩涵：我个人是觉得波激核心的东西还需要再提炼一下。 Sorock：对于创作，大家的共识是什么？或者说我们要做什么样的音乐或者说不做什么样的音乐？ 孙晔：有着阴暗情感核心的奇异多变的音乐。 韩涵：不做不喜欢的和流行的音乐，不做不是自己的音乐。 33： 做有趣的，自己的音乐。 Sorock：感觉你们的音乐中贯穿的着实验摇滚的想象力，实验摇滚、实验音乐在你们的创作中占据着什么样的地位？ … Continue reading →

孤独的海怪 黑暗的心 肥胖的城市 沉默的人 阮朋克指出这里已经荒芜，想想还是继续吧！